TODO LO QUE SÉ SOBRE EL GUIÓN

por Sergio Barrejón

Los amigos de la Asociación La Claqueta organizan desde hace años talleres de iniciación al cine para chavales dea ESO, bajo el nombre de TRASCINE, y con la financiación (digámoslo en voz baja, no vaya a ser…) de la Comunidad de Madrid.

Colaboro con ellos hace años, y hace poco me han pedido que les conteste un cuestionario sobre el trabajo de guionista y director. Se supone que debo usar un lenguaje sencillo y directo, porque es para chavales (aunque usar un lenguaje sencillo y directo siempre es una buena idea).

He pensado que podía compartir aquí algunas de mis respuestas al cuestionario, a ver qué opinan ustedes:

SOBRE LAS IDEAS Y CÓMO DESARROLLARLAS
Las ideas surgen de todas partes. Al principio parece difícil encontrar una buena idea. Pero cuando llevas un tiempo escribiendo cada día, lo difícil es dejar de tenerlas. Llegas a tener tantas ideas para películas que te agobias, porque sabes que no vas a poder escribirlas todas, necesitarías varias vidas.
Para escribir un guión, ayuda mucho (aunque no es imprescindible) pensar cómo va a empezar y cómo va a acabar la historia, antes de ponerse realmente a escribir.
Es bueno pensar en una historia como una sucesión de incidentes y de acciones. El cine es acción. Es bueno también concebir las historias como conflictos, como un choque de fuerzas enfrentadas. Ayuda mucho tener un protagonista que quiere o necesita algo (llamémoslo objetivo) de manera más o menos urgente, pero se encuentra con serios obstáculos para conseguirlo, o quizá con alguien que quiere impedírselo (llamémosle antagonista). Y suele quedar muy bien cuando el final es una conclusión lógica, pero a la vez inesperada, de todo lo anterior.
Conviene escribir pensando en el espectador, procurando contar las cosas de manera que el espectador piense, al final de cada escena, “¿qué pasará a continuación?”.
Precisamente por eso, conviene no explicar mucho las cosas. Especialmente, conviene no explicarlas por boca de los protagonistas. Es mejor un poco de misterio que un exceso de información.

SOBRE LA CONVENIENCIA DE USAR LA ESTRUCTURA EN TRES ACTOS
No la uso conscientemente. Luego, cuando termino de contar la historia, descubro que efectivamente esa estructura está ahí. Pero creo que simplemente la uso porque la tengo interiorizada. Esa estructura está en nuestra cultura e incluso en nuestra mente. Concebimos las cosas en términos dramáticos, porque nos hemos criado viendo películas y oyendo chistes. “Dos gallegos se encuentran por la calle después de muchos años sin verse (planteamiento). Se ponen a hablar y uno le dice al otro, “pues al final me casé con Maruxiña”. Y el otro le dice “¿Con Maruxiña? Pero si esa se había acostado con media Coruña” (nudo, aquí se produce un conflicto). Y el primero le contesta “media Coruña, media Coruña… ¡Ni que Coruña fuera Nueva York!” (desenlace=momento en que deja de haber conflicto, por una u otra razón).

SOBRE LA MANERA DE CREAR PERSONAJES
No lo hago. Al menos, no conscientemente. Sólo trato de contar la historia. Los personajes se comportan de la manera que yo considero lógica en cada situación.

SOBRE LAS TÉCNICAS DEL DIÁLOGO
Siempre escribo mis diálogos uno debajo de otro. No, en serio: no tengo una técnica que use conscientemente. No me he parado a pensarlo. No creo que haya una técnica concreta para escribir diálogos, independiente de la técnica concreta para crear personajes o de la técnica concreta para tener buenas ideas. No es tan complicado. No es más complicado que un chiste. Simplemente, es más largo. La historia tiene que durar más y mantener el interés durante más rato. ¿Qué pasará a continuación? Ésa es la cuestión.
Sí es cierto que procuro evitar siempre que los personajes expresen claramente lo que sienten en cada momento, pero eso no es una técnica, simplemente reflejo lo que veo en la vida. Cuando un chico se acerca a una chica en una discoteca le puede preguntar su nombre, o comentar que lleva un bonito vestido, o decir cualquier tontería para romper el hielo. Pero raramente le dirá “me he acercado para romper el hielo, a ver si te caigo simpático, luego te gusto y finalmente acabamos teniendo sexo”, que es con toda probabilidad lo que le llevó a acercarse. Pero el mundo no funciona así, ¿verdad?

SOBRE LOS ERRORES FRECUENTES CUANDO SE EMPIEZA
Explicar mucho. Obligar a los personajes a decir cosas que no vienen a cuento porque el guionista piensa que es importante transmitir cierta información.
No seguir la historia, olvidarse del conflicto para contar cosas supuestamente “interesantes”, o “molonas”. Cuando, en realidad, lo único interesante es ¿qué pasará a continuación? ¿Logrará el personaje su objetivo? ¿Conseguirá superar ese obstáculo o quedará derrotado?

CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES
Escribid lo que os dé la gana. Y no tengáis prisa por leer libros técnicos. En general, es mejor evitar los libros cuyo título contenga las palabras “guión” o “cómo”. “Cómo se escribe un guión” sería el último libro que debería leer cualquiera que quiera escribir guiones.
Escribid lo que os dé la gana y mostralo a conocidos y desconocidos (las historias se escriben para ser contadas). Cuando os encontréis con un problema concreto, entonces recurrid a libros de técnica, pero no antes.
Y sobre todo, no escuchéis ningún consejo. Incluidos los míos.

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Y ya está. ¿Qué opináis? ¿Servirá de ayuda a alguien? ¿Qué añadiríais?