PERSONAJES QUE CAMBIAN DE NOMBRE

15 enero, 2015

por Sergio Barrejón.

Batman-logo-evolution
J.H., de Almería, nos envía esta pregunta:

En mi historia, hay un personaje femenino que, aunque se da por sentado que es X persona (en la historia no se hace referencia a su nombre), al final de la historia se comprueba que es, en realidad, otra persona distinta. El caso es que no sé cómo hacer referencia a dicho personaje en el guión. Supongo que debería nombrarle por su nombre original, pero éste es uno de los ganchos de la historia, y no quisiera estropear la historia al lector del guión. Así, incluso, llamándola por su nombre original, el lector puede quedar un poco desconcertado. Agradecería si me pudieran ayudar.

Podemos ayudarte. De hecho, te va a ayudar el guionista norteamericano John August, el pionero en los blogs sobre guión. August ha tratado esta cuestión no una, sino dos veces en su consultorio. A continuación, traduzco las dos entradas de su blog.   PERSONAJES CON DISTINTOS NOMBRES Sigue este enlace para leer el artículo original de John August.

En las clases de guión te dicen que no presentes un personaje con un nombre si luego se lo vas a cambiar. Por ejemplo, no lo presentes como CAMARERO para dos páginas después cambiarlo por BOB sin motivo alguno. Pero esta situación es un poco distinta de mi caso. En mi guión, un personaje miente al protagonista sobre su identidad, por motivos que se revelan más adelante. Ahora mismo, en el guión, la presentación del personaje se hace con su nombre verdadero, pero en los diálogos se hace referencia a él por su nombre falso. Y esto supone estropearle al lector esa revelación posterior. El mejor que se me ocurre de algo parecido es Charada. En esa película, el personaje de Cary Grant tiene por lo menos tres o cuatro nombres. ¿Cómo se refleja eso en formato guión? J. Jovel vía imdb

Como norma general, procura tratar al lector como si fuera parte del público. Casi siempre es preferible que la página ofrezca la misma información que ofrecerá la pantalla. Así que si un personaje se presenta a sí mismo como “Señor Truefake”, así es como tú deberías llamarle en el guión. En el tercer acto, cuando se revele que en realidad se llama Ichabod Donnweather, tendrás que decidir si quieres cambiarle el nombre en la columna de acción. Si sólo va a estar presente durante un par de páginas, plantéate la posibilidad de referirte a él con los dos nombres: Truefake/Donnweather. Otra opción es introducir una rápida nota aclaratoria: “Para simplificar, nos referiremos a él como Truefake”. En cualquier caso, te recomiendo seguir usando de alguna manera el nombre original. Los lectores se olvidan con facilidad de los personajes, y andar cambiándoles el nombre puede empeorar las cosas.   CUANDO LOS PERSONAJES TIENEN MÁS DE UN NOMBRE Sigue este enlace para leer el artículo original de John August.

Tengo una pregunta sobre nombres de personajes. No quiero revelar demasiado, pero tengo un guión en el que un personaje usa dos nombres distintos a lo largo de la historia. Más o menos como Superman o Batman se hacen llamar Clark Kent o Bruce Wayne. Lo que hago es simplemente ir poniendo el nombre que el personaje usa en cada momento. ¿Lo estoy haciendo bien? Supongo que, como he introducido una explicación al principio, no habrá confusión por que unas veces llame al personaje por su nombre y otras por su alias. -Andy

Haces bien en evitar la confusión del lector a toda costa. Guiones diferentes suponen formas diferentes de hacer las cosas, no hay fórmulas infalibles. Si yo estuviera escribiendo el próximo BATMAN, sospecho que usaría “Bruce Wayne” para referirme al excéntrico millonario, y “Batman” para referirme al Justiciero Enmascarado. Como en este tipo de películas rara vez aparecen en escena las dos versiones del personaje, probablemente resulta menos confuso. En una película como TOOTSIE, aunque no he leído el guión original, sospecho que siempre se refieren al personaje de Dustin Hoffman como Michael, ya esté vestido de hombre o de mujer. Cuando está disfrazado, probablemente sus diálogos se consignen como “MICHAEL (como DOROTHY)”, para dejar claro qué rol está interpretando en cada momento. En una película como FIGHT CLUB (atención, spoilers), dado que la revelación de que Brad Pitt y Edward Norton son en realidad la misma persona llega tan avanzada la historia, evidentemente conviene referirse a ellos siempre como dos personas distintas. ——————– Podéis enviar vuestras consultas a bloguionistas@gmail.com.


5 COSAS QUE UN GUIONISTA DEBERÍA SABER SOBRE UN CASTING

15 enero, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

Fotos: Héctor Beltrán. 

El pasado 13 de enero tuvo lugar una nueva sesión de los Martes de DAMA en la Sala Borau de la Cineteca de Madrid: “El Casting: decisiones que cambian una película”, de Yolanda Serrano y Eva Leira, directoras de casting responsables del reparto de largometrajes como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘La isla mínima’ o ‘Biutiful’, y de series como ‘El secreto de Puente Viejo’ o ‘El tiempo entre costuras’. Durante dos horas, Serrano y Leira desvelaron los secretos de su trabajo y contaron qué hay detrás de esa toma de decisiones que les han llevado a ser las directoras de casting más solicitadas del país. Pero, también, dieron unas cuantas claves que todo guionista y director debería saber sobre el proceso de elección de reparto:

10

Las directoras de casting Yolanda Serrano y Eva Leira.

1. Hay muchos mitos sobre la profesión del director de casting

El más infundado es aquel que dice que hay cierta facilidad para poner siempre a los mismos actores en determinadas películas. Eva Leira dijo que lo que buscan es encontrarle el actor perfecto al proyecto, y no el proyecto perfecto a un actor. “La elección de un personaje nunca debe partir de su físico. Si se hace así, es un proyecto que nace muerto”, afirmó Leira. Es decir, que si se ha decido que Mario Casas protagonice una película es por algo que más por su cara bonita. Lo que nos lleva al punto dos.

2. Nunca quieren repetir elencos

“El nuestro es un trabajo que tiene algo precioso y es que nunca es igual. Estamos convencidas de que el espectador siempre quiere algo nuevo”, aseguraron. Algo parecido dijeron los productores que pasaron por las Jornadas Profesionales del mes pasado: cuando terminan con un proyecto, quieren saltar a otro diferente. Por lo tanto, guionista, si estás pensando en escribir una comedia romántica regional protagonizada por un simpático andaluz, deberías cambiar de idea.

1

Eva Leira.

3. Cada vez buscan más caras desconocidas

Si por algo se han caracterizado Yolanda Serrano y Eva Leira es por tomar decisiones a priori poco populares que han terminado siendo éxitos rotundos. Alberto Rodríguez tenía en mente un actor de perfil diferente al de Javier Gutiérrez para ‘La isla mínima’… hasta que le enseñaron su prueba. Y no sólo han tomado decisiones poco populares, también algunas arriesgadas como confiar en completos desconocidos para papeles importantes: Joaquín Nuñez hacía teatro infantil hasta que pasó a formar parte del Grupo 7; Salva Reina era cómico en Canal Sur antes de salir en ‘La isla mínima’. Por eso, las directoras de casting aseguraron que no tienen complejos en mirar en otros sectores para buscar el actor perfecto y que las cosas están cambiando, porque cada vez se confía más en caras desconocidas.

4. Se fijan en cómo habla el personaje

“No nos valen los adjetivos para elegir a los personajes. Lo que nos sirve es ver cómo hablan”, dijo Yolanda Serrano. A los guionistas nos han dicho mil veces que hay que prescindir de los adjetivos y descripciones de personajes en nuestros guiones y aquí está la prueba. Aseguraron que, cuando les dicen que el personaje es “una chica guapa de 25 años” o “un chico problemático”, no les sirve absolutamente de nada. Lo que hacen es “escuchar” el tono y el modo de hablar del personaje en el guión y, con ese material, trabajan la prueba con el actor. Así que, en lugar de perder el tiempo escribiendo cómo es un personaje por fuera, quizá es mejor idea trabajar más cómo es por dentro para que el resultado sea como teníamos pensado.

4

Yolanda Serrano.

5. No deja de ser un trabajo en equipo

Las directoras y directores de casting, tal y como afirmaron Yolanda Serrano y Eva Leira, son el engranaje que une todas las piezas de un proyecto. Ellas hablan con cadenas, productoras, directores y actores, por lo que no deja de ser un trabajo en equipo. Con el actor trabajan en pruebas, las que hagan falta, hasta estar seguras de que es el adecuado. “Si no vemos el 90% de lo que buscamos para la secuencia que va a rodarse, no nos vale”, contaron. Luego, esa prueba es la herramienta que usan para mostrar al director, guionista y demás responsables, su elección. Insistieron mucho en que si no hay sinergia entre todos los miembros del equipo es difícil que el proyecto salga bien. Para cerrar la conferencia ofrecieron a los asistentes algunos ejemplos de pruebas grabadas, como la de Dani Rovira en ‘Ocho apellidos vascos’ o la de Alberto Ammann en ‘Celda 211’, y es cierto: el resultado es similar al que vimos todos en las películas.

3

La Sala Borau se volvió a llenar un martes más.


A %d blogueros les gusta esto: