LA CULTURA DE PODEMOS: A MÍ QUE ME LA EXPLIQUEN

19 noviembre, 2014

Por Chico Santamano.

podemos

Después de seis años de crisis y escándalos políticos, no dejo de pensar en una cosa: la cantidad de miles de millones de euros que se han metido en el bolsillo esta panda de mediocres sin más aspiración ni inquietud que tener un Jaguar en el garaje, un palacete en Pedralbes o darse paseos en yate con narcos.

No nos engañemos, la gran parte de esa pasta jamás volveremos a verla. Acabarán pagando los masters de una nueva generación de mediocres que no aportarán absolutamente nada a nuestra sociedad ni a nuestra cultura.

En Estados Unidos, a muchos de estos nuevos ricos con fortunas tan horteras como excesivas, al menos les da por la filantropía e invierten una parte de su pastizal en cultura y desarrollo. No hay más que pasearse por sus impresionantes museos y leer las plaquitas de las salas que se mantienen gracias a sus donaciones. ¿Se imaginan que esto pasara aquí? En España, esa estirpe solo invierte en “maravillas” culturales como esta:

Por eso, la aparición de una alternativa fuerte como PODEMOS que desestabiliza el sistema bipartidista que ha propiciado todo esto A MÍ me seduce.

En general, me gusta su ideario político, me gusta su origen popular e indignado, me gusta que cuestionen cosas que hasta ahora parecían intocables, me gusta que pongan tan nervioso a Eduardo Inda y me produce una fascinación hipnótica el increíble cutis de niño de 12 años que luce Iñigo Errejón. Así que, no lo voy a negar, hoy por hoy soy un votante en potencia de Podemos.

PERO… esta crisis nos ha enseñado a usar nuestra Democracia de una manera más responsable. A ser electores aplicados. A no fiarnos de las marcas y empezar a leer la letra pequeña o lo que viene a ser lo mismo… a leer el programa. Así que, ni corto ni perezoso, me he lanzado a estudiar qué dicen los de Pablo Iglesias sobre algo que, como trabajador del sector cultural-audiovisual, me interesa y mucho.

Y aquí, amigos, me pierden un poco. Les copio y pego los dos puntos clave de su programa sobre cultura:

 <


<

3.10 – Democratización efectiva del derecho a la cultura, la creación y la difusión cultural en todos los sectores sociales.

Recuperación de los museos, los monumentos y el conjunto del patrimonio cultural material e inmaterial para las grandes mayorías sociales fomentando su gratuidad o un modelo de precios reducidos mediante subvenciones públicas.

Adopción de medidas activas de apoyo a los trabajadores y las trabajadoras del ámbito de la cultura y a la industria cultural. Promoción de un estatuto europeo del trabajador de la cultura en el que se garanticen los derechos laborales, la protección social, la gestión tributaria, los derechos de propiedad intelectual y el autoempleo, a partir del conocimiento y respeto a las condiciones específicas del mercado de trabajo cultural.

Reducción del IVA cultural del 21 al 4%.

Control público encaminado a garantizar que los beneficios obtenidos por la difusión y distribución del arte nunca sean superiores a los del artista, así como para impedir que las patentes sirvan para obstaculizar el acceso equitativo de la sociedad a la cultura y la tecnología.

  


<

3.11 – Promoción del acceso libre, seguro y universal a la información y las comunicaciones

Defensa de la libertad de expresión frente a las restricciones de acceso y el monopolio de la información. Apoyo al crowdfunding, el software libre y el copyleft.

Plan especial de atención para aquellos colectivos con más dificultades de acceso, como las personas con discapacidad sensorial o intelectual o las personas mayores

Democratización real de los medios de comunicación, facilitando que la información y la cultura no estén en manos de banqueros, políticos, empresarios sino que esté orientada al servicio de la ciudadanía, de su empoderamiento, y por tanto orientada a generar relaciones de igualdad entre las personas.

 <


<

Además de mirar el programa (en el que no hay mucho donde rascar, las cosas como son), me he dado un paseo por google con intención de completar aún más mi visión. He echado un vistazo a varios artículos (este, este y este) en el que se habla del tema Podemos+Cultura.

En general me he encontrado con un cúmulo de brindis al sol mezclados con un montón de ¿buenas? intenciones. Algunas de ellas contradictorias y confusas, otras incluso bastante equivocadas. Posiblemente sea fruto de la descoordinación previa y el poco tiempo que han tenido para definir su programa, pero no he podido evitar “escandalizarme” con cosas que me asustan/inquietan/chirrían …

 <

“…la cultura no esté en manos de banqueros, políticos, empresarios”

<

OJO. Esta relación de “Empresarios = DIABLO” me suena un poco a “Podemos = ETA”.

Cuando hablamos de cine y televisión (quiero creer que también son productos culturales) no pueden estar en otras manos que en las de empresarios. Son obras caras que requieren de una infraestructura económica compleja y que dan trabajo a mucha gente. Si eso no lo hace un empresario/productor, lo podría hacer YO que soy guionista, pero en ese mismo momento me convertiría en productor y por lo tanto… ¡CHAN!… ¡Empresario!

¿Qué quiere decir esto? ¿Que no tendría derecho a ser propietario de la obra en la que tanto dinero y trabajo he invertido? ¿A quién pertenecería entonces? ¿Al director? ¿Al guionista? ¿A los actores? ¿Tendría que hacerse todo en régimen de cooperativa? ¿Por qué? Y sobre todo… ¿QUÉ NECESIDAD?

<

“…impedir que las patentes sirvan para obstaculizar el acceso equitativo de la sociedad a la cultura”

z

Imagino que “las patentes” en nuestro caso se traduce en “derechos de autor”. Esto me huele a ese eterno debate tan 2007 de “Cultura libre” que básicamente venía a decir “los artistas no tienen derecho a vivir de su trabajo, que ya están forraos”. Un discurso muy del entorno de los “piratas”, pero también de cierto sector de la cultura underground, indie, amateur… que no acaba de encajar su obra en la maquinaria comercial y creen que la culpa de todo es de Shakira por comprarse una isla en no sé qué océano.

 <

Leo también en esta entrevista con miembros del área de Cultura de Podemos esta frase:

<

“En la cultura hay una defensa a vivir de los productos de tu trabajo de por vida y no del tiempo de tu trabajo. Esto hay que cuestionarlo”

<

Claro que sí, todo hay que cuestionarlo, pero si esto lo dice Jorge Lago, EDITOR, suena a “Te pago por el tiempo que has estado escribiendo tu manuscrito y luego yo (empresario… ejem) sigo publicándolo durante siglos sin pagarte un duro”.

Amigos de Podemos, no conozco a ningún compositor, escritor, guionista, director que viva de su primera obra sin que esta haya sido un gran éxito y sin que aún hoy siga reportando beneficios a radios, librerías, cadenas de televisión, cines… Por lo tanto, si todas estas plataformas continúan beneficiándose de esa canción/libro/serie/película, ¿por qué no lo iba a hacer su creador? ¿Es esto un “obstáculo al acceso equitativo de la sociedad”?

Espero de verdad que no caigáis en el mismo error en el que ha caído el PP: “Quito el canon para que no lo pague el consumidor” o lo que es lo mismo “Quito el canon para que no lo paguen las multinacionales”. Porque ESAS son las grandes beneficiadas de toda esta campaña de desprestigio a los derechos de autor. No les hagáis el trabajo sucio.

<

“Defensa de la libertad de expresión frente a las restricciones de acceso y el monopolio de la información. Apoyo al crowdfunding, el software libre y el copyleft”.

 

Me encanta que se promocione el software libre y el copyleft para el que lo quiera siempre y cuando se proteja con el mismo ímpetu el copyright para todos aquellos que consideran que tienen derecho a vivir de su trabajo. Como por ejemplo las pobres Leas Vélez del mundo cultural, que tiene que vérselas en twitter con las Lucías Ramos Carrascosa del averno de la piratería.

1526833_10205300530057660_6639863541182785563_n

El crowdfunding también es fantástico como herramienta para los que empiezan. Una manera tan elegante como sofisticada para sablear a todos tus amigos y familiares y dar a conocer tus primeras inquietudes artísticas, pero esto, amigos de Podemos, no crea industria. Al menos en el audiovisual. Creer que el crowdfunding es una pieza clave de nuestro futuro es condenar a sus profesionales a la precarización. O lo que es casi peor, dejarla en las únicas manos que pueden permitirse determinados presupuestos: ya sabéis… los niños pijos, también conocidos como “la futura casta de las pantallas”.

 <

TEMA SUBVENCIONES

No acabo de entender ni ver clara la postura de Podemos con respecto a las subvenciones. Por un lado no parecen muy amigos del sistema que hasta ahora venía reinando. BIEN. Todo es mejorable y esto sin duda lo era. Pero no leo alternativas y sí cosas como:

 <

“Se critica a las administraciones anteriores el uso de las subvenciones como manera de imponer un modelo de cultura que no representa a la mayoría de los ciudadanos”.

 <

Voy camino de mi quinta peli y jamás he sentido que el Estado haya teledirigido mi carrera. Pero os voy a dar la razón, si mañana quisiera hacer una serie o una peli sobre el Caso Bárcenas, los EREs de Andalucía o cualquier otro caso de corrupción política… ¿Me daría dinero TVE o Canal Sur? Seguro que no. ¿Cómo hacemos entonces para que la realidad social influya en la cultura y viceversa? ¿Cómo garantizamos la libertad del artista que quiere tocar los cojones?

<

Sigo leyendo cosas…

“El Estado ahora debe incentivar y retirarse al tiempo.”

“No creemos en un modelo absolutamente vertical, sino en uno en el que los ayuntamientos y las comunidades autónomas participen de la industria y la política cultural”.

 <

¿Y esto cómo se hace? Porque si el Estado va a salir de la ecuación (¿sin subvenciones estatales?), pero se va a querer primar a ayuntamientos y comunidades… ¿Quién garantiza que el concejal/consejero de turno no va a seguir influyendo en qué productos culturales se invierte y en cuáles no? Y no vale decir que “se crearán oficinas independientes compuestas por destacados miembros de la cultura” porque ya sabemos quién elige a esos miembros de la cultura… los mismos que eligen a los jefes de informativos en las cadenas de televisión públicas…

Aún así, no suena mal lo de darle fuerza a ayuntamientos y comunidades. Va a ayudar a muchos artistas plásticos y movimientos culturales, ¿pero qué pasa con el audiovisual que requiere de presupuestos más ambiciosos?… ¿De verdad esa fragmentación de las ayudas pueden ayudar a este sector? Porque en lugar de hacer una industria más fuerte y potente con visos de internacionalización suena a empequeñecerlo todo. Suena a cultura de mercados medievales, puestos de artesanía y diávolos y acrobacias.

 <

Y para acabar…

¿Pero son partidarios de fomentar la entrada del capital privado con grandes desgravaciones fiscales?

J.L. Sinceramente, no lo sé. Creo que antes de plantear medidas concretas debemos plantear el modelo global que queremos para sostener las iniciativas culturales.

Gentes de Podemos, mientras lo decidís y si aceptáis consejos… la respuesta es SÍ, joder. Hay que incentivar la entrada del capital privado con desgravaciones fiscales. Así funcionan las grandes industrias audiovisuales del mundo. Así encontraremos una fuente de financiación más allá de Mamá Estado.

El asunto es que, madre mía, si leyendo todo esto de lo que sé un poquito me habéis parecido un poco desastre, me pregunto si no tendrán razón todos esos economistas que aseguran que tenéis mejores intenciones que capacidad para la gestión.

Espero que de aquí a las elecciones tengáis un programa con un apartado cultural contundente y sin lagunas, que fomente el arte desde su expresión más primigenia en el municipio más recóndito del mapa, pero que apoye también de manera realista y ambiciosa una industria que crea miles de empleos al año y que está en el ojo de todos los mercados internacionales.

Si de verdad queréis tener un programa y un discurso que no esté tan lleno de imprecisiones e incertidumbres poneos YA a hablar con ALMA, con TACE, con la Coordinadora del Espectáculo o incluso, ¿por qué no? con FAPAESolo las asociaciones de CURRANTES os pueden dar una visión real de lo que se cuece a este lado.


GREG DANIELS: EL NOMBRE QUE SIEMPRE APARECE

10 marzo, 2014

Por Adolfo Valor.

Adolfo Valor ha escrito en “El Intermedio” durante cinco temporadas, el año pasado estrenó la comedia “Promoción Fantasma” y en la actualidad trabaja en la productora Bambú Producciones en la serie “The Refugees” para Atresmedia y BBC.

GREGDANIELSEl Sindicato ALMA te trae a Greg Daniels y a
los guionistas de MAD MEN
 a Madrid. ¿Más info? Aquí y al final del post.

>

Cuando empiezas a escribir humor sueñas con convertirte en el nuevo Woody Allen. Como todo sueño, es absolutamente legítimo. Como todo sueño, puede hacerse realidad o no. Pero cuando empiezas a dedicarte profesionalmente a escribir humor, esto es cuando logras pagar el alquiler escribiendo chistes (y si lo has hecho, sabes que no hay nada en el mundo comparable a pagar el alquiler escribiendo chistes) te das cuenta de que esto no va de tocar el clarinete, fingir hipocondrías o echarte una novia asiática (aunque si lo has hecho, sabes que no hay nada en el mundo comparable a echarte una novia asiática). Va de hacer bien tu trabajo. Siempre. Esta perogrullada no es nueva, antes que tú la descubrió mucha gente. Gente que basó toda su carrera en ser infaliblemente graciosa. Hombres y mujeres como S.J. Perelman, Pierre Etaix, Merril Markoe, Harold Ramis, Robert Smigel, John Swartzwelder o cualquiera de los 87 coguionistas que usaba Pietro Germi. Hoy quiero hablarte de uno de esos hombres. Porque si te fijas en las cosas más graciosas que ha creado la humanidad en los últimos treinta años hay un nombre que siempre aparece en los títulos de crédito: Greg Daniels.

Mi madre es lo que más quiero en este mundo pero no dudaría un segundo en mandarla a Siria con escala en Ucrania a cambio de tener la décima parte de logros profesionales de Greg Daniels. Fue a Harvard en los 80, donde dos acontecimientos marcaron su futuro: escribió en el Harvard Lampoon, el magazín humorístico del campus donde puso en práctica todo lo que había aprendido viendo en la tele a los Monty Python; y conoció a Conan O Brien, el futuro rey del Late Night con quien formaría equipo en sus primeros años. Recién licenciados, cogieron el coche y partieron rumbo a Hollywood, donde no tardaron en conseguir su primer empleo: Not Necessarily the news. Les echaron a la temporada siguiente por recortes de presupuesto. Pero ya se había corrido la voz de que esos chicos eran buenos, así que Lorne Michaels les recibió en su sancta sanctórum del número 30 de Rockefeller Plaza y les dio un puesto como guionistas en el Saturday Night Live (Si no sabes qué es SNL simplemente decirte que es el mejor programa de la historia del planeta, lo siento, no tengo tiempo ni ganas de explicarte por qué lo es, acéptalo y trata de cambiar tu estilo de vida ahora mismo). Juntos escribieron varios de los sketches más míticos de una etapa del Saturday que podríamos denominar la Era Edward G Robinson, con actores feos y pinta de secundarios de la Warner de los 40, pero acojonantemente graciosos: Phil Hartman, Jon Lovitz, Norm McDonald…

Como pasa tantas veces la pareja de amigos se separó para cada uno buscar su camino: Conan hacia el megaestrellato, Daniels a una serie que igual te suena de algo: Los Simpson. En las tres temporadas que trabajó en ella escribió episodios clásicos como “Bart vende su alma”, “La boda de Lisa” o “Homer y Apu”, incluida la canción “¿Quién quiere el badulaque?” (Pregunta existencial a la que el pobre Apu respondía con un quejío que rasga el alma: “pues yoooo…”).

¿No te parece suficiente? Tranquilo, aún hay más. Escribió el capítulo de la plaza de aparcamiento en Seinfeld, co-creó junto a Mike Judge El Rey de la Colina, dotando al universo de su autor de una consistencia y empatía de la que Beavis y Butt Head carecían y que permitió a la serie durar (flipa) 11 temporadas.

En 2005, la NBC le encargó adaptar The Office de Gervais y Merchant. Como showrunner absoluto, Daniels convirtió una serie inglesa de doce capítulos en nueve años de felicidad que hicieron que me planteara dejarlo todo e irme a Pennsylvania a vender papel. Debatir qué Office es mejor resulta estéril y nos llevaría lustros, pero aquí va un argumento ganador: a las chicas les gusta más la Office de Daniels. Ponles la tercera temporada, cuando adquirió voz propia y se alejó para siempre de su nave nodriza, y te estarán eternamente agradecidas. Vale, mientras ven la serie contigo estarán preguntándose por qué tú no puedes ser como Jim Halpert. ¿Pero sabes quién escribió el personaje de Jim Halpert? ¡Exacto, Greg Daniels!

A raíz del éxito de The Office, NBC le pidió un spin off. En vez de eso, les dio algo mejor: Parks and Recreations, que ya va por su sexta temporada y deja para los anales algo más que un personaje antológico, un nuevo modelo de masculinidad y la razón por la que quiero dejarme bigote y destilar mi propio whisky: Ron Swanson.

Parece que en los últimos dos años, Daniels ha tenido serios problemas para vender una nueva serie a NBC. De unos ocho proyectos presentados, la cadena no se ha quedado con ninguno. Y tú te quejas porque nadie quiere hacer tu serie de policías existencialistas en Extremadura. Aquí tienes a un tipo que lleva haciendo oro desde que salió del vientre materno y aún tiene que pelearse con los jefes de cadena. ¿Moraleja? Efectivamente, los posts de Bloguionistas siguen siendo demasiado largos.

¿Ves? Te dije que Greg Daniels había escrito muchas de las cosas más graciosas de los últimos treinta años. Si no eres guionista, deberías estarle agradecido por haber hecho tu vida un poco más feliz. Y si lo eres, deberías adorarle y ponerle una vela en la Almudena para llegar a ser algún día la mitad de bueno que él. Puede que no sea Woody Allen, pero tampoco hay nadie que quiera verle en la cárcel por sus delitos. A Roma con Amor, ¿qué coño era eso?

ALMAMASTERCLASS

El SINDICATO ALMA organiza dos masterclass con Greg Daniels y guionistas de MAD MEN.

El 22 y 23 de Marzo en la Cineteca Matadero de Madrid, Greg Daniels nos hablará de su experiencia como guionista y showrunner de las series y programas de humor más importantes de las últimas décadas. El 10 de Mayo es el turno de André y Maria Jacquemetton, este matrimonio de guionistas, han escrito y desarrollado la producción ejecutiva de la multipremiada serie MAD MEN.

Dos formas de hacer y entender la ficción. Una oportunidad única para los guionistas españoles de aprender con los mejores.

Las plazas son limitadas y los precios muy muy muy asequibles para afiliados a ALMA y socios de SGAE y DAMA. Puedes asistir desde 25 euros, por eso os recomendamos que completéis cuanto antes la inscripción. Podéis hacerlo e informaros AQUÍ.


ENTREVISTA A RAMÓN CAMPOS

17 febrero, 2014

Por Chico Santamano.

Ramón Campos está al frente de Bambú Producciones, es productor y guionista de series como… esto… mirad, tenemos una entrevista bien larga por delante. Mirad su imdb y vayamos al lío.

velvet

>

Esta noche se estrena “Velvet”. Leo en todas partes declaraciones tuyas y de los actores diciendo que no es la típica historia de amor imposible. Sin embargo, “chica pobre + chico rico” huele a amor imposible sí o sí. ¿Qué es lo que no la hace “típica”?

Pues que desde el principio nuestros protagonistas están juntos aunque no lo pueden mostrar al mundo. Es un amor clandestino en el que nuestra protagonista se convierte en “la otra” desde el comienzo de la historia. Cuando propusimos el arranque que veréis esta noche todo el mundo nos decía que, si contábamos lo que vais a ver al inicio, a los espectadores no les quedarían ganas de saber nada más. Lejos de eso, nosotros pensamos que era mucho más interesante dejar establecido desde el inicio que esta no era solo una historia de dos personas que no pueden estar juntas… la nuestra es una historia de dos amantes furtivos. Lo curioso es que poco a poco los espectadores se empezarán a sentir atraídos por la tercera en discordia.

>

Me parece curioso que la misma persona que se casca melodramas muy para señoras, le venda una serie de narcos con componentes fantásticos a la FOX. ¿Quién es Ramón Campos? ¿El del culebrón deluxe o el de los proyectos molones?

Jajaja… Soy el mismo solo que, al igual que todos con los que trabajo, somos muy conscientes en cada momento de a quien nos estamos dirigiendo. Eso es algo que, como ya he contado muchas veces, aprendimos muy rápido tras el fracaso de audiencia de “Guante Blanco”. Estos días he leído a alguna gente criticando a las cadenas españolas por no haber comprado “Contranatura”… incluso a algunos que critican a Atresmedia por programar “The refugees” en La Sexta en vez de en A3. Los que lo hacen demuestran que no conocen el mercado o que no se enfrentan a él muy a menudo. Cada canal tiene su público y lo que escribamos y produzcamos tiene que ir dirigido a ese público. Lo otro es correr un Rally sin que el copiloto tenga las notas de trazado. Puede que una vez ganes una carrera, pero la mayoría de las veces terminarás estrellándote.

>

¿Te consideras mejor productor o mejor guionista? ¿En qué papel te sientes más cómodo? Y no puedes decir “papá y mamá”.

Me considero un buen generador de proyectos aunque a medida que va pasando el tiempo cada vez me siento más productor ejecutivo que guionista. Como productor ejecutivo me gusta tener la posibilidad de dirigir a todo el equipo hacia un lugar en concreto. Ser la guía sobre la que caminan todos los departamentos para que al final la serie tenga una coherencia estética y narrativa. Eso hace que cada vez pueda escribir menos porque la mayor parte del tiempo lo paso en reuniones de pre o postproducción. La labor de productor es otra historia y no me gusta nada lo que conlleva: bancos, notarios, angustias… y reuniones nada creativas.

>

Entiendo que por tu faceta como productor tu relación con las cadenas ha de ser fluida y cordial y eso no te permite ser demasiado crítico en público, pero ¿hay algo que te saque de quicio de las exigencias habituales de las cadenas? ¿Algo que se haga especialmente mal y que no nos permita crecer como industria?

Casi nada me saca de quicio. Con el tiempo he aprendido a relativizarlo casi todo. A mí, y a mi equipo, nos gusta trabajar mano a mano con la cadena. No los sentimos como enemigos ni como coartadores de nuestra libertad creativa. Esa visión, en la que la cadena tiene la obligación de poner en antena nuestras geniales ideas sin ponerlas en tela de juicio me parece absurda. Nadie mejor que ellos conocen a su público. Es cierto que se pueden equivocar, y lo hacen muchas veces, pero yo intento mirarlo desde este prisma: Si yo que hago una serie al año me equivoco bastantes veces, ellos que hacen productos para cubrir 24 horas de parrilla, 365 días al año, lógicamente se equivocarán más que yo. Es una cuestión de probabilidad.

Sí hay una cosa que creo que las cadenas españolas deberían replantearse y es la propiedad de los formatos. En el resto del mundo son las productoras las propietarias de los formatos pero en España, quizás por las malas experiencias sucedidas con series que cambiaron de cadenas, la política es que el canal tiene que ser propietario del 100 por 100 del formato de la serie. El que haya tan pocas cadenas a las que vender las series no ayuda a luchar contra eso.

>

Además de creador de tus series eres productor y tienes fama de meterte en todos los departamentos. Estás a tope en montaje, con las músicas, supervisas personalmente hasta las fotos que se mandan a prensa. ¿Es lo que tiene que hacer un showrunner como Dios manda? ¿O es desconfianza en el prójimo?

No, posiblemente eso no lo tenga que hacer un productor ejecutivo pero yo, desde el principio, me planteé que todo lo que saliese de Bambú tenía que pasar por mí de forma que si la cadena en algún momento pedía responsabilidades por algo yo fuese el destinatario de la reprimenda. Es cierto que si lo ves desde fuera puede parecer un poco excesivo, pero si te encuentras en el proceso no lo es. El montaje final, el control de las músicas, el etalonaje…son al fin y al cabo partes del proceso que son importantes para el resultado final que yo he vendido a la cadena. Si yo le he dicho a A3 que le voy a hacer una serie como Velvet, o recibo una llamada en la que me dicen que quieren que la serie sea de una determinada manera, lo lógico es que controle todas las partes del proceso y especialmente la parte final donde se le da el último toque a la identidad de la serie. Aun así, cada vez más, delego en la gente de mi confianza: directores como Carlos Sedes, David Pinillos, Silvia Quer, Jorge Sánchez Cabezudo… guionistas como Gema R. Neira, María José Rustarazo, Cristóbal Garrido, Adolfo Valor, Eligio R. Montero, Moisés Gómez, Carlos de Pando, Santiago Brey… directores artísticos como Carlos de Dorremochea o Jorge de Soto… figurinistas como Helena Sanchís… Montadores como Julia Juanatey o Fidel Collado… Todos juntos hemos compartido tantas batallas que sabemos perfectamente qué se espera de cada uno de nosotros.

>

Mucha gente se queja por la constante presencia de música en las series de Bambú. ¿Por qué, Ramón Campos? ¿Por qué?

Jajaja. Porque creo que la música, si está bien metida, ayuda y no perjudica. Creo que los espectadores de televisión generalista no tienen una atención tan alta al producto como los de cable (o los espectadores de internet) por eso me parece que la música ayuda a posicionar la trama en cada momento de forma que, aunque se pierda la atención por un instante hacia la televisión, se sabe a dónde se está dirigiendo la historia. También hay momentos en que el montaje no consigue acelerar lo suficiente una secuencia y la música contribuye a hacerlo. Lucio Godoy, Federico Jusid y yo tenemos claves con las que nos entendemos: El “hormigueo” y el “hormisterio” son dos de ellas que hacen que una secuencia que por texto, o interpretación, puede resultar lenta, se aligera con la música.

>

¿Qué hay de cierto en los comentarios de que sólo vuelves a twitter cuando tienes algo que promocionar?

Todo. Jajajaja. ¿Acaso twitter sirve para algo más que para promocionar?. Todo el mundo intenta promocionar algo: su serie, su libro, su personalidad, sus cursos, su soltería…

Ahora en serio. Hay dos razones para mi salida y mi regreso a  la red: La primera es que Twitter me parece un reflejo de la sociedad y, como en ella, podemos encontrar en la red a todo tipo de personas. Muchas de ellas, la mayoría, ayudan a que uno avance… pero hay un grupo que se mueven sólo por la rabia y la envidia. Cuando este segundo grupo empieza a cobrar fuerza en el entorno de uno es mejor irse. Hace un tiempo me pasó y cuando me vuelva a suceder me volveré a marchar. La segunda razón es que se pierde muchísimo tiempo. Ya no solo leyendo, escribiendo, respondiendo, retwitteando, marcando favoritos… sino que cada vez que uno mira su timeline pierde la concentración necesaria para escribir. No me fío de los guionistas cuyo timeline de twitter o de facebook está continuamente actualizado. Por esa razón en las épocas en las que realmente tengo que escribir con intensidad prefiero abandonar twitter.

>

¿Guionistas que están todo el día en redes sociales? ¡Qué horror! Claro que sí… A la hoguera con ellos… ejem… Siguiente pregunta.

Gema R. Neira es como la gran desconocida del universo Bambú. Es la co-creadora de casi todas vuestras series. ¿Cómo trabajáis juntos? ¿Cuál es el proceso? ¿Quién manda?

Gema es la mujer más importante en mi vida tras mis hijas, mi mujer y mi madre. Si Teresa es mi mano derecha, Gema es mi mano izquierda. Ella sabe cuales son mis miedos, mis ansiedades, mis debilidades, mis fortalezas… Llevamos trabajando juntos diez años y desde el principio me di cuenta de que éramos absolutamente compatibles. El proceso no es fácil de definir. Mantenemos el contacto las 24 horas del día y, ya sea a través del teléfono, de internet o en persona nos vamos lanzando ideas de posibles historias. De ese rebote permanente nacen las ideas que desarrollamos y para llevarlas a cabo los dos tenemos que estar convencidos de que es lo que debemos hacer. Aun así, como cualquier “pareja profesional” discutimos muchas veces pero ambos sabemos que lo que queremos es llegar a más. Gema es la directora de desarrollo de Bambú desde su nacimiento. Ella es la persona de referencia para los guionistas de la productora y la responsable de que lo que contamos en nuestras historias esté a la altura que se espera.

>

“Desaparecida”, “Gran Reserva”, “Gran Hotel”, “Hispania”… Éxitos, sí, pero hablemos de los fracasos. ¿Qué falló entre la primera y la segunda temporada de “Hispania”? Porque os fuisteis con una audiencia estupenda y volvisteis desde el primer capítulo con un dato bastante mejorable y sin una competencia atroz como pasó con La Voz vs. Gran Hotel.

Hay parte de leyenda en esto. La verdad es que no nos fuimos de la primera temporada con una audiencia estupenda. El último capítulo de la primera temporada, emitido tras la navidad como estrategia de programación, había marcado un 17,8% y 3.376.000 espectadores. Teniendo en cuenta que el capítulo anterior, antes de navidad, había hecho un 24,1% y 4.145.000 espectadores perdimos de uno a otro casi 800 mil espectadores y más de seis puntos de share. En esa bajada de audiencia no creo que hubiese razones relacionadas con la historia (terminábamos con la gran batalla final en la que Viriato vencía a Galba) sino que creo que tuvo que ver más con la programación (entre otras cosas coincidimos con el estreno de The walking dead en La Sexta).

Pasados los meses el arranque de la segunda temporada marcó un 16%  y 3.050.000 espectadores. Trescientos mil espectadores menos que el último capítulo de la primera temporada, un dato más que razonable. El capítulo 2 de esa segunda temporada hizo un 16,2% y 3.130.000 espectadores audiencia que, ahora sí, a partir de ese momento, fue bajando de forma inexorable. ¿Por qué? Cada uno tiene sus razones pero yo estoy convencido de que el único culpable fui yo. Creo que cometí el error de dejarme influenciar por opiniones externas y cambiar la serie. Hispania era un TBO. Un guionista amigo siempre me dice que deberíamos haber comenzado la serie con un dragón volando sobre Viriato para que ningún historiador se plantease ya criticarnos. No era una serie histórica: En la primera temporada Sandro (interpretado por Hovik Keuchkarian) se colaba en el campamento romano con barba y vestido con un traje de romano  que le quedaba pequeño… y ninguno de los romanos se daba cuenta… Pero de pronto quisimos ponernos serios. Dividimos a los héroes, que ya no se llevaban bien, y estaban enfrentados entre ellos. Es como si coges a “El Equipo A” y lo separas. Los espectadores, a los que les gustaba Hispania porque en cada capítulo realizaban un asalto o una emboscada, se encontraron con otra serie diferente. Creo que ese fue mi error. Como decía antes el Productor ejecutivo debe ser las guías sobre las que viaja el equipo y yo les llevé por el camino equivocado. Eso sí, aprendí que si tienes algo que funciona, no lo cambies.

>

¿Y “Gran Reserva. El Origen”? Bambú hizo por primera vez una diaria con los cánones de calidad habituales, pero no enganchó. ¿Qué salió mal? ¿Te meterías otra vez en un fregao como este?

Nos habían pedido hacer una diaria varias veces pero siempre lo habíamos rechazado porque sentíamos un respeto reverencial por las diarias. Es un producto que si no lo controlas puede ser el final de tu productora. Cuando surgió la posibilidad de hacer “Gran Reserva, El origen” nos pareció que era el momento de dar un paso al frente. Sabíamos que si conseguíamos que funcionase quizás lográsemos darle un soplo de aire a la serie de primetime que, pese a las situaciones vividas, como el retraso en su emisión, había aguantado bastante bien en su tercera temporada. Si me preguntases qué cambiaría de El origen si tuviese que volver a hacerla la respuesta sería: nada. Creo que hicimos una serie de la que sentirnos orgullosos y que la poca audiencia tuvo que ver más con una cuestión de programación y de situación de una cadena que con el producto en sí. ¿Si volvería  a hacer una diaria?. Sin duda. Ha sido una de las experiencias más intensas y satisfactorias de mi carrera profesional.

>

Por primera vez, una productora española ha colado una serie en la BBC. “The Refugees”… ¿Cómo surgió? ¿Cómo coño se consigue esto?

Tanto Sonia Martínez (directora de ficción de Atresmedia) como Ignacio Manubens (subdirector de ficción de Atresmedia) conocían nuestras ganas de afrontar nuevos proyectos. Sonia había leído precisamente “Contranatura” en su momento y fueron ellos los que nos lanzaron el guante de intentar desarrollar algo diferente para La Sexta. No había ningún compromiso por su parte… Únicamente el hecho de que si se nos ocurría algo suficientemente interesante estaban dispuestos a verlo. En ese momento la BBC todavía era una intención. Con esa idea en mente Gema R. Neira, Cristóbal Garrido, Adolfo Valor y yo propusimos tres proyectos a la cadena y  de ahí nació “The Refugees” que en principio se titulaba “Éxodo”. Con la idea sobre la mesa nos sentamos con la BBC y su respuesta fue que si los guiones les convencían analizarían la posibilidad de entrar en coproducción. Eso fue antes del verano del año pasado. Durante mucho tiempo estuvimos escribiendo sin saber si realmente la BBC estaría finalmente interesada en la historia pero con el apoyo constante del equipo de ficción de Atresmedia. Tras varios meses llegó el momento de presentarlo a la cadena británica en el mes de enero y, casi nueve meses después, tras analizar los primeros capítulos y el mapa de tramas decidieron firmar la coproducción.

>

Los guionistas, o al menos los que más proyección pública tienen, somos un gremio bastante criticón. ¿No acojona conseguir lo de la BBC y que luego quede un churro?

Pues sí, claro que asusta, pero no tanto por lo que opinen otros guionistas, o profesionales del medio, como por la responsabilidad con uno mismo. Desde el inicio de Bambú decidimos que cualquier producto que hiciésemos debía, antes de nada, hacernos sentir orgullosos a nosotros de nuestro trabajo. Esa ha sido nuestra filosofía y no la hemos cambiado desde entonces pese a que, seguramente, de otra manera habríamos ganado más dinero. Te aseguro que ahora mismo, que nos jugamos el partido en los penaltis, no vamos a cambiar esa filosofía. Antes de no hacerlo bien creemos sinceramente que es mejor rechazar la serie y dejar que otros la hagan. En esta profesión eres lo que haces y como lo haces. Nadie puede asegurar que lo que va a producir sea un éxito pero lo que si puedes asegurar es que al menos va a ser algo digno de lo que la cadena pueda sentirse orgullosa.

>

Mucha gente que no conoce Bambú por dentro, sabe que es una productora a la que se le da mucha importancia al guión, pero se sorprende al descubrir que los equipos son bastante reducidos. Además, soléis cambiar bastante a los escritores de una temporada para otra. ¿Qué buscáis en un guionista? ¿Cómo se puede entrar y sobrevivir en Bambú sin morir en el intento?

Los equipos son reducidos en argumento porque nos parece que los equipos grandes no son tan efectivos. De todas formas no tenemos más que nuestra experiencia para pensarlo y entendemos que las otras productoras funcionen de maneras distintas. Como se suele decir, cada maestrillo tiene su librillo y lo bonito de este trabajo es que no hay una sola fórmula. Por ejemplo, y refiriéndome a otra productora, los capítulos de Los misterios de Laura los escriben Carlos y Javier en solitario desde el argumento hasta el diálogo.  En nuestro caso lo que intentamos es dar continuidad a los guionistas en la medida de lo posible. Aunque a esto posiblemente debería responder Gema, creo que en ellos encontramos lo que buscamos en todos los guionistas: Que creen un ambiente agradable de trabajo, profesionalidad, esfuerzo, ganas de superarse, cintura, sentimiento de equipo…

<

velvet2

>

Esta semana ALMA la ha liado denunciando el enésimo ninguneo a los guionistas en una serie española no incluyendo sus nombres en el pressbook. Un día después, en la rueda de prensa de “VELVET”, pediste a la prensa que se acordaran de los escritores cuando escribieran sus artículos. (A partir del 36:00) ¿Oportunismo o convencimiento? ¿Qué estamos haciendo mal cuando los medios especializados hablan de la nueva serie de los guionistas de “Once Upon a Time” y no usan la misma fórmula con nosotros?

Oportunismo sin duda. Todo el mundo sabe el beneficio que saco de esto… ¿Qué otra razón puede haber además para poner siempre, desde hace años, al lado de mi crédito como guionista las siglas de ALMA? Jajaja. Ahora en serio. Desde el principio de mi carrera como guionista viví el “ninguneo” de los medios de comunicación a nuestra figura y creo que, en nuestra posición, es el momento de luchar porque eso deje de ser así. Por eso intento dar visibilidad al sindicato dentro de mis posibilidades y por esa misma razón el otro día hice mi alegato a favor de los creadores. Pienso que la historia de la televisión en España es en parte la causante de que los medios no nos respeten. Durante mucho tiempo las series españolas eran “clones” de series americanas y los periodistas especializados sólo veían eso. Ahora la situación ha cambiado y debemos hacérselo entender. Hoy mismo hablando con el director de FormulaTV, la página de referencia de la información televisiva en nuestro país, me aseguraba que a partir de ahora en todas las noticias referidas a la presentación de una serie iban a nombrar a los creadores y a los guionistas, y en las posteriores al menos a los creadores.  Ese es un gran paso. Creo que si todos aportamos nuestro granito de arena conseguiremos que las cosas cambien.

>

Para acabar, esta noche hay gran duelo en la cumbre. Coincidirán “Velvet”, “B&B” y “Mira Quién Baila”. ¿Quién ganará? ¿Colate o Marina Danko?

Colate. No lo he visto bailar nunca pero tiene que mover la cadera de locura… si no qué otra explicación puede haber para que enamorase a Paulina Rubio.

>

¡Gracias, Ramón Campos!

>

VELVET, esta noche a las 22:30 en Antena 3.


LOS GOYA 2014 (MINUTO A MINUTO)

9 febrero, 2014

BLOGOYAS Por Chico Santamano y Cía.

1:01 ¡Hasta el año que viene! (A no ser que lo presente Fuentes, claro… entonces comentaremos “Salvados”)

0:59 Ahora sí. Recogemos el tinglado. Muchas gracias a todos los que nos habéis seguido en la noche. Hemos sido trending topic y más de 8000 visitas en cuatro horas.

0:56 Vamos a contabilizar quién ha ganado la porra de la noche.

0:55 Bueno, empezamos a tuitear la película, ¿no? Uffff…

0:54 Y ahora “Azul Oscuro Casi Negro”… Daniel Sánchez Arévalo, el gran ganador de la noche.

0:53 ¿Salen los de la asesoría legal y no los guionistas en los créditos? ¡Sindicato ALMA, denuncia!

0:53 Bueno, un año más que no salimos en los muertos.

0:52 Pues es oficial… LA PEOR GALA DEL ÚLTIMO LUSTRO.

0:52 ¡No puede ser! ¡Buenafuente y Eva Hache estaban juntos en el mismo decorado! La magia del cine…

0:51 Creemos que Fuentes está haciendo un microteatro durante sus desapariciones.

0:50 Venga, Manel… cierra esto como Dios manda. Que salgan los Chunguitos.

0:49 El Ministro Wert, el hombre más envidiado de la noche.

0:46 Mejor película: VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS. Pues mira, le viene bien. A ver si se hace unos euretes más en taquilla.

0:43 Nos comentan que Terele Pávez está ofreciendo el Goya en el comedor social de Tirso de Molina a cambio de un plato de albóndigas.

0:43 David Trueba escribiendo su columna de mañana. TERMINE, AMIGA.

0:42 David Trueba recuerda a los actores. A ver si dice algo de Viggo Mortensen.

0:39 En los Oscars usan extras para rellenar los huecos que se quedan en primera fila. En los Goya usan a Miguel Ángel Silvestre.

0:38 Buen blanqueamiento dental que se ha hecho Javier Cámara.

0:36 Nos dicen que se han equivocado con una foto del in memoriam. Han puesto la foto de una periodista viva.

0:35 Ana Belén muy guapa.

0:35 ¿Cuántos presentadores habrán rechazado la gala antes que Manel?

0:34 “15 años y un día”, ¿alguien la ha visto?”… sonido de grillos.

0:32 Nuestro espía en los Goya nos informa de que ahora mismo hay tres actores en el mismo retrete del baño. ¡Cuéntanos algo que no sepamos!

0:30 Qué ganas de ver todos estos documentales… mmhh… ejem.

0:29 Miguel Ángel Muñoz nos encanta y nos cae súper bien y encima ha empezado a seguir en twitter a la mitad de los que andan por aquí.

0:27 ¡Gana “Futbolín”! ¡Felicidades, Mar!

0:26 Miyazaki se querría morir viendo estos avanes de peli de animación.

0:24 En el HOT Madrid la mitad de los venezolanos estos a punto de liarla.

0:24 Sin duda, el peor discurso desde Dani Castro en Los Feroz.

0:23 IBERMEDIA… Nuestras cuotas de autónomos se nos van por esa mierda a chorros.

0:22 Gracias a este Goya, hoy van a morir diez maricas en Caracas.

0:21 Si esa pava es de Venzuela, esos zafiros son de verdad.

0:19 Haneke 1 – Dani Castro 0.

0:18 Dani Castro: “Todos con Haneke”.

0:17 Tres horas después no se entiende que Manel Fuentes vaya con bata en los fragmentos de las pelis nominadas.

0:15 Nos flipa que los ganadores a mejor maquillaje se lo agradezcan a Álex y a CAROLINA BANG. El poder de una buena actriz.

0:14 Premio a mejor maquillaje y pinchan a la peor maquillada. La chica se lo dedica al Nasty.

0:13 Un recuerdo para el novio de 13 años de Fernando Tejero. ¡A tope!

0:12 Dedicado a Phillip Seymor Hoffman. Lo que Roberto Álamo no sabe es que le habría matado a cabezazos por medio gramo de coca.

0:11 La vida está llena de contrastes. Los martes haces “Bienvenidos al Lolita” y el domingo ganas un Goya.

0:10 Carlos Bardem, Goya por no haber pillado una venérea.

0:09 Bueno, hay que reconocer que unas buenas tetas falsas nos ganan siempre.

0:09 Deberíamos cambiar el hashtag por #conformismo

0:08 No damos crédito… TODO VALE. Con lo bien que estuvieron el año pasado.

0:07 Acabamos de asistir ante un exceso de confianza de los chanantes. SE HAN RELAJADO.

0:05 Chiste con “zombis lentos” y… ejem… un pene.

0:04 Graciosísimo Raúl Arévalo en el sketch de los chanantes… ejem… ¿?

0:01 ¿Las de FEMEN habrán visto “Las brujas de zugarramurdi”? Como pillen a Álex le hacen un escrache que se pee.

0:00 “La Herida” empezó en una tetería de Lavapiés. ¡Chúpate esa, glamour!

23:58 ¡¡Por fin ha ganado alguien de la ECAM!! O que lo ha dicho, porque algunos han ganado y nadie la nombra.

23:57 Y aquí llega Nacho Vigalondo. La persona más vinculado al cine que menos cine hace.

23:56 “Siempre se muere alguien con la X”. Se acaba de oír en este salón.

23:55 Ha caído medio gremio del doblaje.

23:54 ¿Sara Montiel no murió hace cuatro o cinco años?

23:54 Echamos de menos a Paul Walker.

23:53 ¿¿Concha García Campoy… mmmmh… en este in memoriam?

23:53 Qué feo es aplaudir a unos y a otros no, ¿no?

23:52 Comienza el In Memoriam. Llegó el momento de las fotos de DNI.

23:50 Los brillos en la cara de la mujer de Enrique Cerezo, mejor fotografía 2014.

23:50 ¿Os imagináis que hubiera estado Dani Castro nominado por “Ilusión”? Nosotros tampoco.

23:48 Efectivamente, “La gran familia española” tiene el típico PLANO DE ESPEJO ROTO MOSTRANDO EL ROSTRO DE UN HOMBRE DESTRUIDO. Ahí queda.

23:48 Pues nos rendimos… CHICOTE LO MEJOR DE LA GALA. Y este es el nivel.

23:47 Chicote en los Goya. Qué bien haber nacido para ver esto.

23:45 Si hubiese un Goya a mejor grafismo, un año más… los Goya no se lo llevaría.

23:44 Nos comentan que han visto en El Retiro a Terele Pávez con dos palomas en la boca.

23:44 Marián, TERMINE AMIGA.

23:42 La maldición del goya revelación: Marián, a partir del martes, está disponible para currar de camarera en cualquier bar de La Latina.

23:42 ¿Es posible que no haya ni una sola persona guapa en la platea?

23:42 Recordamos el discurso que dio en Los Feroz. Dijo que no quería hablar de ella y no dejó de hablar de sí misma.

23:41 Marián Álvarez, con su vestido de madrina.

23:40 Aura Garrido, nos encanta, pero es tan intensita…

23:39 La infanta Cristina sentada detrás de Antonia Sanjuan.

23:39 Antonia sobreactuando en un sketch.

23:39 Guau… Antonia Sanjuan parece un traveti…   …

23:38 En Cataluña cuando naces te dan unas gafas molonas.

23:37 Jaime de Armiñán trending topic. ¡Quién se lo iba a decir hace 90 años!

23:36 Hemos tardado hora y medio en escuchar la frase “Con la que está cayendo”.

23:34 ¡TODAS LAS MUJERES! No acabamos de entender por qué una serie de televisión reconvertida en película ha optado a esta categoría. Preguntamos, ¿eh?

23:33 MEJOR GUIÓN ADAPTADO. A ver…

23:32 ¡VIVIR ES FÁCIL! La frase del abuelo profesor ha arrancado más risas que todas las intervenciones de Manel.

23:29 MEJOR GUIÓN ORIGINAL. A ver…

23:28 Manel está dándose ahora bien de pote, colocándose unas mallas y a por el siguiente numerito. Un gradito más de mariconismo.

23:28 Ojo con el twitter. Actores riéndose mucho de otros actores.

23:27 La revelación siempre llora.

23:26 Helen Morales, aquí presente, ha ganado tres followers. Os da las gracias.

23:25 “Empeños a lo bestia” en Xplora, ¿eh? Os avisamos, por si no queréis acabar la semana así.

23:23 La gala está a la altura de la cosecha cinematográfica de este año.

23:22 Manel vuelve a colarse en otra peli. Lo único que tenían que hacer es que coincida la fotografía un plano con otro y ni siquiera. De hacer gracia ya ni hablamos.

23:21 “Voy a intentar ser breve. No prometo nada”.

23:20 Realizador: Ponedme otro planito del gordo este barbudo, por favor.

23:19 SOMOS TRENDING TOPIC!!!!! #BLOGOYAS!!!

23:18 Qué mona Macarena García, por favor. NOS GUSTA.

23:17 Recordamos la maravillosa calidad visual de LA MULA. HD puro.

23:16 Dafne llevaba pantalones, pero la han pillado así en el camerino.

23:16 Este número musical nos ha dado TANTO bajón.

23:15 Qué horror… No hay ni uno que cante. No se oía la música. Qué desastre.

23:14 ¿Hay algo peor que un número musical? Sí, un número musical pidiendo que vaya la gente al cine. Sísí… VAN A IR FIJO.

23:14 ¿Estamos viendo un ensayo general? Qué desangelado, por favor.

23:13 Cada año intentan hacer el mismo número musical y jamás lo hacen bien.

23:11 No, por favor… El chiste de la camiseta de Mario Casas. UN AÑO MÁS. NO WAY! Basta.

23:10 Fuentes para “Los Amantes Pasajeros 2”.

23:09 Manel Fuentes: “Si no puedes hacer un chiste, haz un spoiler”.

23:09 Saludos a Pablo Alén y Breixo Corral que se acuerdan de nosotros en la gala. ¡Suerte!

23:08 Carlos G. Miranda ha perdido cinco followers. Nosotros seis años de vida viendo esta gala.

23:08 “¿VIVA LA JOTA?” Jamás pensamos que diríamos esto, pero QUE VUELVA MANEL FUENTES.

23:08 Después de este discurso nos merecemos que nos suban el IVA a un 50%

23:08 Armiñán está aburriendo a Tito Valverde… y eso tiene mérito.

23:08 El mejor plano de un moco que hemos visto jamás.

23:08 Enrique Cerezo está pensando “tengo 80 millones en el banco. ¿Qué coño hago aquí?”

23:07 ¿Dónde está la tanqueta esa con chorro de agua para echar a la gente en las manifestaciones? Que saquen a este señor.

23:06 Audímetros cortándose las venas ahora mismo.

23:06 Entre González Macho y Armiñán no juntan ni una ducha. No se lavan desde el 76.

23:05 El premio de honor sólo se lo dan a gente que corra riesgo de ictus.

23:03 Raúl Pérez de twitter! Hola!

23:02 Queremos saber quién fue el que hizo la animación de la tela esa que se airea debajo del logo de los Goya. Es un honor que sigan usando tu trabajo desde 1998.

23:01 Bravo por la realización. Nos están mostrando TODAS las cámaras del auditorio. Que no quede una por enseñar, por favor. Que está quedando todo la mar de elegante.

22:59 Ana Torrent hizo de todas las niñas repipis del cine español de los 70. Manel Fuentes aspira a quitarle ese honor en la actualidad.

22:57 Y ahora la gala copia la polivisión de Rosales en un vídeo que se ha acabado cuando ellos han considerado. Sin más. STOP.

22:57 La gala la dirige Sergio Leone. Todos planos de peña enfadada.

22:56 Pilar Bardem y Terele Pávez, dos de nuestras peores actrices.

22:55 Terele: Poned algo caliente en el catering, hijos de puta.

22:54 Terele: Esto está bien, pero yo lo que quiero es una casa.

22:54 Nos cuentan que el desayuno de Terele todos las mañanas en “La Suiza” era una caña y un piti.

22:54 Terele va a cambiar el Goya por un poco de base.

22:53 Terele, ¿en qué cajero va a dejar el Goya este año?

22:52 Señor Bardem, ¿por qué siempre estos discursos? ¡En los Oscars no los haces, mamón!

22:49 El ganador a mejor corto de ficción es el típico cortometrajista que trabaja en hacienda. En dos años puede dar el salto al largo.

22:48 La verdad es que el público en general parece gente que pasaba por allí.

22:47 Queremos resaltar la gigante injusticia de la Academia con JAVI RUIZ CALDERA. Ganador moral.

22:44 Esperamos que O’doguerti toque con la polla el piano, porque sólo eso justificaría este paripé.

22:43 La ganadora del corto documental ha puesto cachondo a más de uno. Otros coinciden que “esta te tiene que dar mucha caña”.

22:42 Un momento… ¿los cortometrajistas no merecían que les diera el premio una celebriti? Aunque sea Terele Pávez…

22:41 El corto de “La gran desilusión” lo ha sido.

22:40 Sale O’doggerti  y Wert aprovecha para acostarse. Que mañana tiene que madrugar.

22:40 ¡¡TODOS CON “LUCAS” de Álex Montoya!!

22:40 Ahora a Macho lo meten en un cajón de madera y hasta el año que viene.

22:39 Se rumorea que Macho se peta fijo esta noche a Dafne Fernández.

22:38 Vamos a ver, el follower que ha perdido Carlos García Miranda que vuelva!

22:37 Aitana Sánchez Gijón con diferencia LA TÍA MÁS BUENA DE LA GALA.

22:36 Manel Fuentes está muy preocupado. “Este público está muerto! Voy a hacer de Gurruchaga”

22:35 Es curioso que este señor no hable de higiene personal.

22:34 González Macho da record histórico a “Salvados”.

22:32 Durante el discurso de nuestro Presidente hablamos del increíble  desarrollo mamario de la hija de Verónica Forqué.

22:30 González Mach0 es una mezcla entre Rubalcaba y una mierda.

22:29 Y aquí viene el clásico… LA MONTAÑA DE BASURA DE FRAGGEL ROCK

22:28 Manel quería a Bruce Springsteen. Sólo consiguió a Miguel Ríos.

22:26 Ohoh… ahí viene el vídeo del presentador dentro de las películas. BASTA YA, POR FAVOR. Y menos para hacer un chiste de “relaxing cup” con Miguel Ríos. Está guay porque rejuvenece mucho el rollo de la gala.

22:26 Qué delicia que presente la gala el niño maricón de Juan Ymedio.

22:24 ¿Mejor montaje “las Brujas de Zugarramurdi”? Si este tío fuera tan bueno, habría dejado la peli en 25 minutos.

22:23 Acabamos de ver la intervención más larga de Miriam Giovanelli en toda su carrera.

22:20 Guau, los tíos serán los mejores en arte, pero en vestuario… esa americana encima de jersey.

22:19 Ya podemos contarlo. Nos hemos reunido en casa del Ministro Wert. El tío se está descojonando, la verdad. Le está gustando mucho.

22:17 Natxo López quiere que le agradezcan el premio de Stockholm. Puso 50 euros para el crowfunding.

22:15 Que alguien le ponga una cañita a Javier Pereira.

22:14 Se rumorea que este “descacharrante” monólogo lo ha escrito Ángel Llacer.

22:13 Manel Fuentes es el nuevo Ángel Garó.

22:11 Pero… pero… mmmmh… Manel… ¿por qué tanto amaneramiento??

22:11 Manel no se la está jugando. Ha optado por no hacer chistes.

22:10 La escenografía es un poco como de programa musical de Gestmusic, ¿eh?

22:09 Se está hablando mucho del PAQUETE de Manel.

22:08 Cuidado con Manel, no sabemos si es un monólogo o un homenaje a Pajares.

22:07 Lo del eyeline de Fuentes no era sólo para el vídeo. Vaya rimmel, amigo. Parece Michael Douglas en “Behind the candelabra”.

22:06 Qué coño le pasa a los travellings en los Goya, que SIEMPRE se tambalean.

22:05 Guau, qué plano secuencia más currado. Curiosamente se cruza alguien cada cinco segundos.

22:03 Manel Fuentes, se te ha ido la mano con el rimel.

22:02 Oh, oh… los directores noveles limpiando parabrisas. Fernando Esteso en chandal. GLAMOUR.

21:58 La cultura española rechazaba Eurovegas, pero el patrocinio de Gran Casino sí que les parece bien.

21:57 Antes de empezar la gala, acaban de anunciar un programa de una productora que no ha pagado a algún que otro guionista de esta sala.

21:56 Por aquí todos se preguntan lo mismo “¿de verdad os gustó “la gran familia española”?

21:54 “Yo quiero que gane esta. La de las cuatro bodas”. Este es el nivel que se mueve en este salón.

21:52 Pero vamos a ver, este señor reportero de tve… esos anillos de palabra de gitano no tiene sentido.

21:50 Filtración 100% real: este año querían traer de nuevo a la Ugarte y a Povedilla para dar un premio y hacer la coña del fallo del año pasado. ELLA se ha negado. Adriana, Adriana…

21:49 Nos comentan que en la sala de prensa se han quedado sin señal.

21:45 Os aconsejamos muy intensamente que os conectéis a la aplicación multipantalla que está haciendo http://www.rtve.es/radar

21:43 Ha llegado Sergio Barrejón. Está muy delgado, creemos que ha venido haciendo footing desde Berlín. El guionista maratonista. El nuevo postureo.

21:39 Pilar Bardem, maravilloso y sorprendente cutis. ¿botox o cortisona? Empieza el debate.

21:36 Más o menos estamos por aquí Dani Castro, Carlos G. Miranda, Carlos de Pando, María López, Natxo López, Adolfo Valor, Antonio Castelo, Ángela Armero, Cristóbal Garrido, María José Mochales, Bárbara Alpuente… y siguen llegando las estrellas. Dicho lo cual, os avisamos y recordamos que como todos los años no todos los presentes aprueban ni comparten las barbaridades que aquí aparecen.

21:34 Ya estamos casi todos reunidos. Si alguien ve a una señora mayor perdida por el centro, es Sergio Barrejón.

21:22 Ojo que hay una nueva canción rap entre las nominadas. ¡Raperos, no bajéis hasta que no se confirme del todo!

21:12 Nos comentan que en la sala VIP este año han prohibido el alcohol para evitar nuevos adrianasugartes, pero un actor cómico famoso por enseñarnos su orto ha colado una botella de ron.

20:18 A ver… consejo para todos los nominados que os estáis haciendo selfies delante del espejo. ¡Mirad al objetivo del móvil y no a vuestro propio reflejo! Que parecéis tonticos.

20:05 Voces influyentes del cine español comienzan a dar su opinión sobre lo que significa este magno evento. Por ejemplo, MANUEL TALLAFÉ ha declarado en FB: “Goyas? Para mi seria la fiesta del cine Español si Las Brujas de Zugarramurdi estuviera en el lugar que le corresponde.” y “se premia el cine triste aburrido y amater”.

19:46 Buenos días, Antonio Dechent.

19:36 Buenos días, Juan Diego.

19:21 Y como todas las noches de Goyas diluvia en Madrid.

19:06 Para evitar que este año los entregadores de goyas vuelvan a hacer un adrianaugarte, han colgado ESTE ELEGANTE MURAL en la pared:

IMG-20140209-WA0000 (1)El glamour de la gran noche del cine español.

13:02 Una de las nominaciones más especiales de la noche va a ser la de MEJOR FOTOGRAFÍA para “NEW YORK SHADOWS”. La polémica la precede. ¿Por qué?

Al parecer es la hija de un dire de foto (que no conocemos porque somos guionistas y estas cosas nos dan igual), pero que ha pedido el voto a conciencia para su retoña… ¡y lo ha conseguido!

No dejéis de ver el trailer porque por su look parece uno de esos cortos disparatados de Sonia Monroy.

12:35 OJO, primera cosa que nos filtran. Álex O’dogerthy repetirá actuación musical en la gala. ¿Recuerdan la del año pasado? Ahora entendemos por qué no va Wert.

12:32 ¿Quieren ir calentando motores recordando el minuto a minuto del año pasado? AQUÍ LO TIENEN.

12:28 Esta noche, a partir de las nueve y algo empezaremos a darle caña al asunto. En twitter usaremos la etiqueta #Blogoyas. Queremos leer los espumarajos más sucios que se os pasen por la cabeza.

12:27 Buenos días, lectores.

12:26 Buenos días, nominados.


LA ANTESALA DE LOS GOYA 2014

5 febrero, 2014

Por Chico Santamano.

Hace cinco años un grupo de guionistas españoles inventó twitter. Bueno, en realidad ya estaba inventado, pero ya sabéis que los guionistas españoles no hacen otra cosa que copiar ideas americanas.

El caso es que se reunieron en una casa y se convirtieron en pioneros del fenómeno tuitero… O básicamente montaron “una reunión de pobres diablos criticando sin piedad cualquier cosa que se asome por la tele”. La gran víctima fue la Gala de los Goya de 2008. ¿Orgullosos? Por supuesto que no. ¿Lo volveríamos a hacer?

Por supuesto que SÍ.

Este domingo nos juntamos un año más en algún lugar indeterminado de la capital para despellejar a quien haga falta. Tiembla, Manel Fuentes porque venimos con ganas. Tu fracaso será nuestro éxito. No esperen críticas sesudas y experimentadas, no esperen nada mínimamente constructivo.

La cita bloguionística por excelencia ya está en marcha. La noche de la infamia y del “refrescar página” compulsivo ya está aquí. Rezaremos para que no falte el alcohol y la gala sea, como mínimo,  tan maravillosa como esta…


LO ASPIRACIONAL

22 enero, 2014

Por Chico Santamano

sonrisaaspiracional

Últimamente hay una palabra que resuena en mi cabeza más de lo que me gustaría. Me quita el sueño y me atormenta. No es “venérea”, no es “Mariló”, no es “littlesecretfilm”, ni “posthumor”. La palabra es ASPIRACIONAL.

Generalmente suele retumbar en mi cerebelo acompañando a expresiones como “Queremos que todo sea más aspiracional” o “que los protagonistas resulten más aspiracionales”.

La primera vez  que la escuché, como soy muy obediente y me gusta estar a la última en todas las tendencias narrativas, busqué en la RAE. Empezamos mal. La palabra no existe en nuestro idioma. ¿Cómo es posible que una palabra tan ASÍ ni siquiera exista? ¡Si la usa todo el mundo!

Da igual. Que no cunda el pánico. ¿Para para qué se inventó google? La busco y ahí está. ¡2.970.000 resultados! ¡Chupaos esa, académicos de pacotilla! Me meto en uno de sus links y me encuentro con semejante definición.

“Se basa en tratar de convencer al posible consumidor sobre la bondad de un producto o de un servicio, situando a este en una situación idealizada. Se trata de intentar asociar la compra del producto con la obtención de esa situación ideal que puede estar relacionada con un estatus social superior, con la fama, con la belleza física o con un lugar idílico”.

Argh!

Lo que temía. Debí haberlo imaginado cuando junto a la petición de más aspiracional pedían que los personajes fueran “menos oscuros”.

Preparaos, amigos compañeros, porque cuando una expresión se pone de moda, como “feedback” o “selfie”, los más avispados del lugar se disponen a usarla como si no hubiera un mañana. De hecho “como si no hubiera un mañana” fue una expresión muy de moda en 2009. Bueno… A lo que iba.

La publicidad nos ha contagiado lo de “aspiracional” como la peste porcina. Está entre nosotros y se ha convertido en un nuevo frente contra el que luchar. Puede que la Señora de Cuenca nos haya ganado la batalla, pero no permitamos que también nos sodomice la “aspiracionalidad”.

Entiendo que personajes neutros, encantadores, sin aristas que se mueven en lugares paradisíacos al mismo tiempo que reconocibles sirvan para el relato apasionante de un spot de 20 segundos. Pero amigos que curráis en productoras y departamentos de ficción variada, amigos que estáis metidos en esta historia del branded content y las webseries para marcas comerciales, amigos EN GENERAL… huid de “lo aspiracional” como una reina del grito huiría de un señor ataviado con una máscara loca. Cualquier personaje que pretenda vivir en un universo que dure más que una promo tiene que ser todo lo contrario a aspiracional.

No existe ni un solo personaje mítico en la historia del cine o la tele que lo sea. Durante un tiempo todas las productoras pedían que las chicas fueran muy Bridget Jones como ejemplo de aspiracional. “¿¡Qué mujer no querría ser como Bridget!?” pensaban. ¡Si es entrañable! Pero si leían “Pepita es una treintañera en paro, algo apática, desastrosa en su vida diaria, adicta al tábaco y con sobrepeso” se hacían caquita y te lo pedían más aspiracional aún. Es decir, querían “Pepita es una treintañera, diseñadora de éxito, emprendedora y sana a la que todos adoran. Tiene cuerpazo, mechas californianas y despierta admiración por donde quiera que va”. O lo que es lo mismo “Pepita es un coñazo”.

“Friends” también es un clásico y falso ejemplo de aspiracionalidad. ¡Quién no querría ser un prota de Friends! ¿Quién no querría vivir en Nueva York y tener reservado el mejor sitio de la entrañable Central Perk? Vale, pongámoslo sobre papel. ¿De verdad los mismos que te piden que un personaje sea aspiracional como los de “Friends” te comprarían alguna de estas descripciones: “Mónica es una obsesiva compulsiva de la limpieza. Es competitiva hasta decir basta y sus amigos temen sus ataques de ira” o “Phoebe es una masajista que tuvo una infancia terrible, una adolescencia homeless y una gemela que hace porno. Y canta… muy mal”. Es más…  ¿Qué neoyorkino en su sano juicio se tomaría tranquilo un café en una callejuela sin salida de Manhattan? ¡Si el Central Perk estaba regentado por un asperger albino que amaba enfermizamente a su camarera medio analfabeta!

Pero venga, va… no nos quedemos en la comedia. Ahondemos en más géneros. ¿Qué tiene de aspiracional un médico con carácter insufrible, cojo y adicto a las drogas? ¿Y un enano borracho y putero repudiado por una familia Real repleta de cabrones? ¿Y una niña pija que vuelve a NY después de haber tenido problemas con el alcohol y un lío con el novio de su mejor amiga? Reconocen las series, ¿verdad? Fueron y son un éxito en sus targets.

¡Los protas tienen que tener aristas, señores! Tienen que estar llenos de claros y oscuros. Da igual el género. Cuánto más imperfecto sea un personaje será más divertido o más dramático o todo al mismo tiempo. ¡Qué más da! La “perfección” no existe.  Y si existiera sería la cosa menos interesante narrativamente hablando del mundo.

Cuando en los departamentos piden personajes aspiracionales, quieren que nuestros protas sean perfectos como una Miss Universo. ¿Y qué es lo único que quieren las misses? ¡Que se acaben las guerras! ESE es su mundo perfecto, porque en un mundo perfecto no existe el conflicto. Y sin conflictos no hay historia y sin historia NO HAY NADA.

Nunca lo olviden… A las parejas las queremos a pesar de sus defectos, pero a nuestros personajes favoritos los queremos GRACIAS A SUS DEFECTOS.

<

PD1: Muerte a lo aspiracional.

PD2: Aspiracional caca.

PD3: Si a partir de ahora pides que un personaje sea más aspiracional quedarás fatal.

PD4: Hazme caso.

PD5: Es lo peor.

PD6: En serio.


MIS 10 DE 2013

23 diciembre, 2013

Por Chico Santamano.

El año pasado comenzaba mi ranking anunciando que de mis favoritas sólo había pasado por taquilla para ver tres de ellas. Este año la media mejora. He visto ¡SIETE! en el cine, pero una sigue sin tener una carrera comercial al uso y la otra la vi en el estreno. Por lo que sólo he PAGADO por la mitad de ellas. Así que la intro de 2012 sigue valiendo para este. ¡Pónganse las pilas, señores exhibidores!

Bueno… ¡Al lío!

10.- UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

Porque no se me ocurre idea más bonita, porque sin ser consciente soy muy fan de Richard Curtis, porque ya con el tráiler enamora y a pesar de que se queda coja por esos veinte minutos que le sobra y un guión que flojea al final… esta comedia romántica de ciencia ficción entra en mis diez del año.

Lo más: pensar que Raúl Navarro la escribió y dirigió antes en versión cortometraje.

09.- ILUSIÓN

Porque es pequeña, personal, independiente, pero al mismo tiempo accesible y reconocible. Porque tiene verdad, porque tiene canciones divertidísimas y porque a nuestro Dani Castro hay que quererle siempre. El puesto 9 es para él. (Le habría dado el 7 de no ser porque el hijo de puta no metió la mía el año pasado entre sus diez. Efectivamente, este es el rigor con el que se confecciona esta lista).

Lo más: la secuencia con Víctor García León y todo Bárbara Santa Cruz.

08.- PROJECT NIM

Hace diez días se convirtió en fenómeno viral este vídeo en el que antes de ser puesta en libertad una chimpancé abrazaba a sus cuidadoras.  Si esto te emocionó un poquito solo, no deberías perderte este documental (que ha tardado dos años en estrenarse… ejem) sobre un loco loco loco experimento que hicieron en USA: criaron a un chimpancé en un entorno familiar y exactamente igual que a un ser humano. La historia es tan bonita como triste. Muy triste. A veces es indignante y otras roza lo inquietante.

Lo más: intuir las relaciones extraprofesionales de cada uno de los implicados.

07.- 3 BODAS DE MÁS

Porque es la comedia española más divertida de este año, porque la ha dirigido Javi Ruiz Caldera y eso ya es garantía de mucho, porque hay temazos, porque hay risas con cacas y porque la han vendido como pocas veces se vende algo en este santo país… “3 bodas de más”, bienvenida a este ranking.

Lo más: Inma Cuesta, que consigue que la quieras mucho más allá de su escote y Quim Gutiérrez, que a veces está flojuno (como en “los últimos días”)  y otras está gigante (como aquí).

06.- EXPEDIENTE WARREN

El hecho de que una pareja tenga cinco hijas ya me parece una premisa bastante espeluznante, pero la cosa no se queda aquí… ¿Te dan miedo las pelis con casas encantadas? ¿con sesiones de espiritismo? ¿Con muñecas endiabladas? ¿Con exorcismos? ¿Con niñas en pijama al final del pasillo? ¿Con relojes que se paran siempre a la misma hora? ¿Con sótanos oscuros? Enhorabuena porque esta lo tiene TODO. Sin duda, “Expediente Warren” es el “Caribe Mix” de las pelis de terror y encima da miedito. Mucho.

Lo más: ¿Lo dudan? El jueguecito de las palmaditas, claro.

05.- THE WAY WAY BACK

Un momento, ¿una peli sobre un adolescente? ¿Un verano que cambió su vida? ¿El primer amor? ¿Una relación conflictiva con la figura paterna? Hagan paso, por favor.

Lo más: un casting cojonudo. ¿Se imaginan uno mejor?

04.- PRISIONEROS

Los que estuvimos en el Encuentro de Guionistas de Bilbao nos cansamos de oír hablar de esta peli. Todo el mundo decía que era cojonuda y efectivamente lo es. Quizá no tanto como nos creemos. Quizá, como en “Expediente Warren” mezclan muchas cosas que ya hemos visto anteriormente, pero juegan la carta de la doble impotencia (la de no saber dónde está y la de estar seguro de quién se la llevó) de manera excelente.

Lo más: Paul Dano mandando mensajitos a Hugh Jackman.

03.- THE HEAT

Es la Buddie Movie del año. No inventa nada, pero es divertidísima, tiene ritmazo y dos personajes protagonistas que piden a gritos una franquicia. Sólo tiene un problema, que el personaje de la Bullock no lo interpretara Kristen Wiig o Rose Byrne para terminar de repetir la “magia” de “La boda de mi mejor amiga” (del mismo dire).

Lo más: Las presentaciones de las protas, la traqueotomía, lo del gato, cuando las secuestran… es mucha risa.

02.- GRAVITY

Un momento… ¿dos pelis de Sandra Bullock en un mismo ranking? WTF!? A pesar de que esta señora es de una mediocridad pasmosa y de que prefirió robarle la cara a Marcia Gay Harden e implantársela en un quirófano antes que envejecer con dignidad… A pesar de todo eso, la peli es EL EVENTO DEL AÑO. No les voy a descubrir nada nuevo. A mí me reconcilió con el 3D. Es una atracción de feria cojonuda.

Lo más: el vértigo.

01.- LA CAZA

Casi dos horas que reinventan un nuevo género. Esta peli no es un drama, no es terror, no es suspense, es ansiedad máxima. Un trabajo exquisito en la dirección, en el guión y sobre todo en ese pedazo de monstruo que es Madds Mikelsen. Si aún no la han visto, si no saben de qué va… pasen del tráiler. No lean nada. Láncense a la peli sin red.

Lo más: odiar a ese angelito rubio.

——–

Y porque podrían estar perfectamente entre las diez primeras y se han quedado fuera, ahí van algunas de las FINALISTAS:

Somos los Millers
Guerra Mundial Z
Pacific Rim
Searching for Sugarman
The Kings of Summer
The Flight
Pitch Perfect

Por cierto… ¡FELIZ NAVIDAD Y FELIZ 2014!


A %d blogueros les gusta esto: