SERIESPEPITO: TRES ORDENADORES, DOS DISCOS DUROS Y UNA RAYA DE COCA

4 diciembre, 2014

por Sergio Barrejón.

En los buenos tiempos podías comprar un gramo de cocaína por cinco mil pelas. Con las subvenciones y los sobres de la SGAE que nos llegaban cada dos por tres, podíamos ir encocados hasta las cejas sin apenas mermar el saldo de nuestra cuenta en Suiza. Íbamos tan drogados que nos dijeron que pusiéramos el dedo encima del ojo como imitando la ceja de Zapatero y ni nos dimos cuenta de que era para una foto de campaña. ¿Lo del No a la guerra? Cocaína. ¿Hay motivo? Farlopa a paletadas.

Poner este .gif animado ES DELITO.

Hola, don Pepito.

Luego llegó la crisis y la cosa se jodió. La farlopa se puso súper cara. ¡De 5.000 pelas a 50€! Intolerable. Los sobres de la SGAE eran cada vez más flacos. Las subvenciones caían en picado. Así que tuvimos que buscar nuevos caladeros. Podríamos haber dejado de hacer películas sobre la guerra civil. Podríamos haberle dado al público lo que quiere. Pero no. Lo nuestro es la corrupción y la droga, joder. El talento para los americanos. ¡Que inventen ellos!

Así que pusimos a una de los nuestros en el Ministerio y le sacamos una ley a medida. ¡El canon pagaría nuestras rayas! ¡Le sacaríamos el dinero a los piratas! ¿Seriesyonkis? ¡NOSOTROS somos los yonkis, hijos de puta!

Pero llegó el PP y se jodió el invento. Adiós al canon. Las subvenciones, bajo mínimos. Y el IVA al 21%. Tengo amigos que llevan meses sin meterse un tirito. ¿Cómo vamos a hacer el nuevo MAD MEN si sólo esnifamos los viernes y los sábados? Bueno, y algún domingo. Pero hay un rayo de esperanza. Con la misma reforma de la Ley de Propiedad Intelectual que rebajó el canon a calderilla, venía una novedad genial: las webs de enlaces también podrían ser perseguidas por piratería. ¡Ya no hacía falta que alojasen los contenidos ilegales en sus servidores! Sólo con enlazarlos habría delito. ¡Podríamos sacarle la pasta a todos esos putos friquis! ¡Se acabó el forrarse con publicidad a costa de nuestro sudor! ¡Otra vez habría farla en el catering!

Y ayer, por fin, la ley Sinde-Wert empezó a dar sus frutos: TRINCAMOS A LOS DE SERIESPEPITO. ¿Os reíais cuando la Guardia Civil registró la sede de la SGAE, cabrones? ¿Ahora qué? ¿Qué tal sienta ver a las Fuerzas del Orden desarticulando todo vuestro entramado criminal?

Ayer devoré los periódicos con la avidez con que en los 90 me desayunaba tortitas con nata del VIPS después de una noche de farra. Quería todos los detalles morbosos. Fotos de polis con el rostro pixelado. De criminales entrando al juzgado con la cabeza tapada por el abrigo. Del alijo incautado con su mosca del logo de la Policía.

Y cuál no sería mi decepción cuando comprobé a cuánto ascendía el pastel: estos pelanas sólo habían facturado un puto millón en tres años. ¿Y la tecnología con la que montaron su emporio? Tres ordenadores, una tableta, un router, dos discos duros y cuatro pendrives. ¡Pero si eso lo tengo yo en mi casa, coño!

¿Te imaginas entrar en la guarida de Lex Luthor y que tenga menos metros que tu piso de Malasaña?

Tenía que haber algún error.

Y lo hay.

El error fue pensar que las leyes antipiratería españolas beneficiarían a la industria cultural. Para nada. Cualquiera que esté mínimamente informado se dará cuenta de que el gran problema de la piratería no está en las webs de enlaces, sino en los servidores que alojan los contenidos… y que seguirán siendo enlazados desde otras webs similares. Esos servidores se encuentran en territorio extranjero, y cerrarlos es poco menos que imposible.

El cierre de Seriespepito no es un logro para los autores. A 50€ el gramo, un millón de euros da sólo para 20 kilos de farlopa. En tres años, eso equivale a 18 gramos diarios. Comprenderéis que 18 gramos diarios para todo el gremio no es plan de vida. Y recordad que ese millón se lo han robado a toda la industria, no sólo a los autores. O sea, que no tenemos polvo ni para levantar la resaca del jueves.

Pero alguien tiene que salir beneficiado, claro. Como cualquier guionista de género policíaco sabe, para hallar al verdadero culpable de un delito, hay que preguntarse qui prodest. ¿Quién sale beneficiado de esos artículos en prensa contando la operación policial como si hubieran desarticulado una peligrosa banda criminal, cuando en realidad sólo eran dos fulanos en chándal, con un iPad viejo y un portátil del MediaMarkt?

Según la historia oficial, salen beneficiados los productores de 8 apellidos vascos, cuya recaudación cayó un 50% el mismo fin de semana en que se subió un DVDrip de la peli. Según la vida real, cuando una peli lleva ocho semanas en cartel, y llegan nuevos estrenos que le quitan salas, y además sale un fin de semana de buen tiempo y hay un par de partidos interesantes en la tele… No sé si me explico. Como me decía el otro día me decía un productor: a la mierda las subvenciones, a la mierda ley de mecenazgo… ¡Que pongan el fútbol por la mañana y verás cómo se arregla todo!

Si haces una encuesta preguntando por qué la gente no va al cine, la respuesta más habitual incluirá al menos la mitad de los siguientes argumentos: Porque está muy caro y el cine español es una mierda, y para eso me lo veo en casa, que es gratis. Sólo que:

a) No es gratis. Ver cine pirateado pasa por tener una conexión ADSL, que a día de hoy cuesta al mes algo menos que un gramo de farlopa, o cinco entradas de cine. Además, hay que tener un ordenador, un router, y si quieres guardarte las pelis y las series, también un par de discos duros. Casi como los pepitos.

b) La gente sí va al cine. Y a ver cine español. En los tiempos del ivazo, las subvenciones mierder y la piratería desaforada, el cine español está reventando sus resultados históricos de taquilla. Y sin Amenábar ni Almodóvar ni Bayona ni Álex de la Iglesia.

Entonces, ¿de qué va esto?

Esto va de lo de siempre. ¿La guerra contra la droga? Detener camellos y traficantes de tres al cuarto en alta mar, mientras los alijos grandes entran por la Zona Franca, y el precio de la farlopa se mantiene en 50€ el gramo, a Dios gracias. ¿La guerra contra la piratería? Detener a dos imbéciles que movían calderilla, mientras los contenidos siguen intactos en servidores de pago radicados en países a los que se la suda la protección de la cultura. Megaupload, recordemos, movía el 5% del tráfico mundial de internet.

¿A quién beneficia la ley antipiratería? No sé. Yo diría que Telefónica sigue teniendo beneficios. Que a Jazztel no le ha ido particularmente mal en estos años. ¿Y Orange? Tampoco les veo llorar. En Telefónica hay dos consejeros que fueron ministros del PP. En Jazztel y Orange no me he molestado en mirar. Me deprime todo esto me resulta muy deprimente. (Sobre todo sin una mísera rayita para animarme). Lo curioso es que la bestia negra de los internautas, Ángeles González Sinde, no parece haber hecho uso de las puertas giratorias. ¿QUÉ RARO, EH? La que se suponía que trabajaba al dictado de las majors americanas y las grandes empresas, se queda sin su carguito. Quizá lo que dijo en su discurso en los Goya 2009 tenga algo que ver:

Hay que seguir peleando para que las descargas ilegales no nos hagan desaparecer, para que nuestros administradores comprendan que en el negocio de la red no pueden ganar sólo las operadoras de ADSL, mientras quienes proporcionamos los contenidos, perdemos.

Lo dijo hace casi seis años. Nadie hizo ni puto caso entonces, nadie hará ni puto caso ahora que las operadoras de ADSL siguen beneficiándose del tráfico masivo de contenido pirata, que el mercado VOD de España sigue siendo una puta mierda y que el Gobierno ha conseguido el primer titular en siete semanas que no habla de corrupción.

Pero no me hagan caso. Qué voy a saber yo, si sólo soy un guionista subvencionado y de la SGAE. Quizá éste es el camino a seguir. Pero yo sólo me lo creeré el día en que Telefónica no tenga ex ministros en su Consejo de Administración. Porque mientras el Gobierno se dedica a podar las malas hierbas que es incapaz de arrancar, la opinión pública se echa encima de los autores porque supuestamente somos los instigadores de esta operación y los grandes beneficiados. Y la realidad es muy distinta. La realidad es que hay toda una generación de cineastas españoles condenada a seguir creando sin farlopa. Y eso, nos pongamos como nos pongamos, es un drama social.

P.S. No he comprado cocaína en mi vida, pero he visto horas y horas de ficción en seriespepito. También he recibido subvenciones. Y soy de la SGAE.


CONSULTORIO: VENDER EL PRIMER GUIÓN

26 noviembre, 2013

Por David Muñoz

“Hola,
Mi nombre es David, soy de Málaga e intento ser guionista.
Últimamente he visto como en el blog insistís con el tema de que para vender un guión o un proyecto no basta con: formarte, escribir mucho y muy bien, y contactar con las productoras para que te lean. Ya… me voy dando cuenta. Eso es lo que he hecho hasta ahora, y muy bien no me ha ido. Y mira que yo no me limito a mandar mails a las productoras. Las he llamado, les he dicho de qué iba mi proyecto, lo he enviado cuando me han dado permiso para hacerlo, he preguntado si lo estaban leyendo, he insistido, me temo que tendré que volver a insistir…
La sensación es que, debido a la baja financiación, las productoras se han vuelto hiperselectivas y sólo se fijan en los proyectos que vengan bajo el brazo de alguien consolidado en el sector. De ahí quizá la importancia de ofrecerle primero tus proyectos a directores, actores u otros guionistas (para hacer una colaboración) y que ellos te hagan de padrino (no por afinidad, sino porque realmente les mole tu proyecto y se impliquen en que vea la luz).
Y ahí es donde nos solemos perder los guionistas noveles. Porque una productora es engañosamente accesible, pero, ¿cómo accedo a un director, a un actor, a otro guionista? ¿Y no sólo cómo accedo, cómo destaco de entre la manada de frikis que como yo, anda pidiendo que le lean esto o aquello, es decir, cómo consigo captar su atención?
Se echa en falta, cuando surgen estas cuestiones, la figura del agente en España. Pero como no lo tenemos, no estaría nada mal un post orientativo en este sentido. Incluso se agradecería que contarais experiencias personales (“pues yo hice esto”).
Gracias por adelantado y enhorabuena por el blog.
¡Un saludo!”.

Hola David,

Sinceramente, la única manera en la que puedo responder a tus preguntas es diciéndote la verdad: no tengo ni idea. O más bien, que no puedo explicarte cómo acceder, así en general, a directores, actores o guionistas. Cada persona es un mundo. Hay quienes están dispuestos a escuchar el “pitch” de un novato si éste consigue despertar su interés de alguna manera (que sí, que sino concreto es como decirte nada, pero es que no hay un método), pero también hay quien sale corriendo en cuanto un “friki” trata de pillarle por banda.  Hay de todo.

Lo que no hay es UNA manera de llamar su atención.

En realidad, de todo esto ya hemos hablado muchas veces en el blog. Incluso recientemente. Solo tienes que revisar las entradas de los últimos meses para encontrar las respuestas a muchas de tus preguntas (aunque no sé si en ellas se dice una cosa obvia: para contactar en persona con directores, actores, guionistas, conviene ir a donde van ellos, o sea: festivales y certámenes varios).

Por otra parte me parece que por lo que cuentas estás haciendo las cosas bien, como hay que hacerlas. Solo que este no es el mejor momento para vender ningún guión (y claro, luego habría que ver si tus guiones tienen o no posibilidades de interesar a un productor, cosa que yo no tengo manera de saber).

También me parece que algunos también hemos contado aquí cómo vendimos nuestro primer guión. Yo al menos lo he hecho unas cuantas veces.

Y en tu mensaje hay algo que me ha llamado mucho la atención: y es que pienses que conseguir coescribir con un guionista más o menos conocido te va a poner más fácil lograr tu primer crédito. Hombre, si consiguieras que Sergio G. Sánchez accediera a colaborar contigo, pues a lo mejor sí. Pero ojalá los guionistas más veteranos y con algunos créditos tuviéramos más fácil conseguir que se rodaran nuestros guiones. Hombre, supongo que la veteranía sí es un grado y que es más probable que los productores lean un guión nuestro que el de un novato, y que a lo mejor hasta le hacen un poco más de caso, pero te aseguro que ahí queda la cosa. Por otro lado no veo razón alguna para que un guionista veterano colabore con un novato (perdiendo la mitad del dinero que ganaría escribiendo solo) si no les une una relación personal. Como la de por ejemplo Jonás Cuarón y su padre, Alfonso Cuarón.

Pensando en todo esto me he acordado de unas entrevistas con guionistas que hice hace al menos ocho o nueve años (o más) con Antonio Trashorras para un libro que no llegamos a terminar. Como en varias de ellas los entrevistados cuyas declaraciones transcribimos -Juan Cavestany, Carlos Molinero y Ángeles González Sinde-, hablan de sus inicios en la profesión, me ha parecido que podía ser interesante que leyeras sus respuestas (como verás, son historias muy distintas entre sí; lo repito: no hay un método, “solo” necesitas constancia y suerte):

CARLOS MOLINERO: Yo decidí ser guionista en el momento en que me di cuenta de que las películas las hacían personas (risas). Me explico: un día siendo pequeñito estaba viendo “Los duelistas” en la tele y vi el nombre de Ridley Scott, y pensé: “Ay, va… el mismo de “Blade Runner” y “Alien”. Entonces, por absurdo que parezca, me di cuenta de que las películas tenían responsables. Y decidí que quería ser uno de ellos. Por supuesto, más tarde supe que Ridley Scott ni siquiera las había escrito y que unos señores llamados guionistas, que siempre permanecían en la sombra, eran  los que en realidad inventaban las historias. Como siempre fui un poco sociópata y la interacción humana no ha ido mucho conmigo, pensé que lo mío no era dirigir sino escribir películas. Cuando lo conté en casa se descojonaron de mí, claro.

Años después acabé haciendo la carrera de Matemáticas, y en los dos últimos años de universidad me apunté a un taller literario, pero no de cine, sino de escritura creativa en general. Luego, al terminar la carrera entré en la Escuela de Cine de Madrid en la especialidad de Guión. Ese fue un giro importante en mi vida porque en lugar de buscar trabajo como informático o preparar una oposición ya me encontré metido en un ambiente que me convenció que dedicarse al cine no era una locura.

JUAN CAVESTANY: Yo he dado varios tumbos hasta acabar dedicándome a esto. Primero estudié Ciencias Políticas, nada menos. Luego me dediqué a varios trabajos que no tienen nada que ver con aquella carrera, y por fin hice el master de Periodismo de “El País” y me fui a Nueva York, donde estuve seis años colaborando con el periódico como corresponsal para temas de cine y cultura. Paralelamente  yo venía escribiendo cosillas por mi cuenta: cuentos, obras de teatro, pequeñas escenas, “sketches”… Algunas cosas las escribía para que las representaran en la compañía de teatro a la cual pertenezco desde hace años que es “Animalario”, compuesta por gente como Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Ernesto Alterio, etc. El grupo se formó a mediados de los 90 y no hemos perdido el contacto ni las ganas de hacer cosas juntos. El cine siempre nos atrajo, pero no sabíamos qué hacer para entrar en él. A mí lo de escribir guiones me resultaba algo ajeno; no sabía si se estudiaba o si alguien te encargaba un primer trabajo sin tener referencias.

ANGELES GONZÁLEZ SINDE: Mi vocación empezó bastante tarde, teniendo encima en cuenta que mi padre se dedicaba al cine, que mi tío era montador… Y yo incluso salí de pequeña en una película de José Luis García Sánchez: “El love feroz”. Ya de mayor lo que estudié fue Filología Clásica y luego trabajé en una compañía de discos, de traductora, y en una editorial en promoción y prensa. En general cambié bastante de trabajo porque ninguno me acababa de gustar. Un día salió un anuncio en el periódico y mi madre lo vio y se empeñó que me apuntara en un curso de guión que daban José Luis Borau y Mario Onaeindia. Era en el año 92 y antes de esto no había escrito prácticamente nada, ni era especialmente cinéfila.

C.M: Yo creo que casi cualquiera puede vender un tratamiento a una productora si les gusta lo que leen. No hace falta presentarse con unas referencias acojonantes. Por ejemplo, recién salido de la Escuela de Cine yo vendí un guión a Tornasol. Y me hicieron contrato y me trataron no como a un novato sino como a un profesional más. Simplemente confiaron en el proyecto aunque yo no fuera nadie. Bien es cierto que yo ya venía con la referencia de ser de la Escuela de Cine, lo cual ya te supone un nivel mínimo, pero aun así creo que lo importante es dar en la diana con algo que les guste, y no importa el nombre que tengas. Yo me entero continuamente de proyectos rechazados a supuestos guionistas y directores consagrados, y otros casos de absolutos desconocidos que de repente colocan un guión. Sin ir más lejos, me consta que los guionistas y directores de “Tuno negro” llevaron el tratamiento a Lola Films sin el menor contacto y les compraron la idea porque vieron la película clara. Lo de los contactos sirve para eliminar filtros hasta llegar a  la persona que decide lo que se hace y lo que no. Si conoces a  alguien gordo, pues no te va a leer el último becario que está en la productora haciendo informes de guiones. Pero aunque no conozcas a nadie, si los informes van siendo buenos y gusta lo que entregas, al final tienes tantas oportunidades como cualquiera. Puede ser todo más lento, eso sí, pero no hay más misterio que escribir algo con lo que ellos crean que van a ganar dinero. Y ya está. Con esto quiero decir que creo que en las productoras realmente se leen los guiones que llegan. La forma en que se los leen y si aciertan o no en sus elecciones ya es otra cosa, pero leérselos yo creo que se los leen. Y desde luego que el 90% de lo que les llega será basura, como todo en esta vida.

A.G.S: Este trabajo no es distinto que cualquier otro, y si no te conoce la gente, ¿cómo vas a conseguir trabajo? Un arquitecto no se queda en casa esperando que le llamen para ofrecerle un proyecto. Pues nosotros al principio, lo mismo.

J.C: Yo dudo que en las productoras se lean todo los que les llega. Lo digo desde fuera y sin ninguna certeza  de que esto sea así. Pero es la impresión que tengo cada vez que voy a una productora y veo los montones de guiones apilados. ¿Cómo van a leérselos todos? A mí algún productor me ha reconocido que si se los leyeran todos no tendrían tiempo para nada, aunque eso también depende de cuantos sean los que trabajan allí. Otra cosa que también me deprime un poco es cuando voy al registro y me encuentro un montón de chavales registrando sus guiones con unas caras de ilusión…

J.C: Estando en Nueva York un buen día, me dio por escribir un guión entero, de principio a fin, que fue “Los lobos de Washington”. Bien es cierto que eso no fue tan brusco como suena, ya que lo que hice fue partir de varias escenas pequeñas que tenía escritas para Animalario y tratar de construir una historia mínimamente articulada. Lo escribí muy rápido, a mi bola, sin ningún método… y luego, claro, vi que aquello no respondía a lo que se entiende por un guión clásico, pero aun así me gustaba. La primera versión del guión de “Los lobos de Washington” la escribí con intención de que se convirtiera en el primer proyecto cinematográfico de “Animalario”. Nosotros ya habíamos hablado de que además de teatro nos gustaría hacer una peli, pero lo que pasa es que por entonces ninguno de nosotros tenía ni idea de cómo dar los pasos necesarios, ni de donde salía el dinero, ni nada. Por eso pensé que el guión podía servir para impulsar una película con “Animalario” y si no salía, pues hacer un montaje teatral con él.

Aquella primera versión de “Los lobos” era más rara, todo diálogos, un poco inconexa, sin esa trama de thriller que tiene la película. Recordaba más a un texto teatral y fragmentado que a un guión de largometraje normal. Yo se lo mandé a Alberto, y como él hizo un taller con Mariano Barroso, se lo pasó para que lo leyera a ver que le parecía. El caso es que Mariano lo leyó y al poco llamó a Alberto y le dijo que le había encantado, porque era una cosa muy fresca, muy rara… para nada los típicos guiones que estaba acostumbrado a leer. Y que quería hacer una película con ese guión. Yo me vine a Madrid a hablar con Mariano, quien se planteó  ponerse a reescribir el guión conmigo ya.

El hecho de que el primer guión que escribí lo vendiera tan rápido me dio una imagen de esta profesión totalmente equivocada, y unas esperanzas también algo desproporcionadas, que luego se han puesto en su sitio, todo tengo que decirlo (risas).

A.G.S: El primer guión que escribí lo hice en aquel master con Borau, ya que el ejercicio final consistía en escribir uno entero. Ese guión lo leyó más tarde Manolo Matji, quien se lo pasó a Ricardo Franco y le gustó lo suficiente como para iniciar una colaboración conmigo, que mantuvimos a distancia mientras estuve en Los Angeles. De hecho, ese primer guión acabé vendiéndolo a una productora aunque al final no se rodó.

C.M: Mi primer trabajo profesional fue en un programa de televisión que se llamaba “Osados” y me salió porque llamaron a Yolanda García Serrano, que había sido profesora mía, y como ella no podía hacerlo les dio mi contacto. Más tarde mi primer trabajo de ficción en televisión, que fue en “Querido maestro” pues surgió de forma parecida, aunque esta vez gracias a otra profesora, Lola Salvador. Es decir, tengo que reconocer que en ese sentido la Escuela de Cine fue fundamental porque sirvió para que unos cuantos profesores confiaran más tarde en mí para encargos profesionales.


CONTAR BIEN PARA SER ESCUCHADO

20 junio, 2011

Por Daniel Castro

El otro día leí un artículo de la ministra de Cultura sobre la muerte de Jorge Semprún. Me llamó la atención el título, que no parecía tener demasiado que ver con el contenido. Era: “Contar bien para ser escuchado”. Más allá del texto sobre Semprún, me pareció que se trataba de una frase interesante.

Evidentemente, el problema está en definir ese adverbio (bien). ¿Qué es contar algo bien? ¿Cuándo sabemos que algo está bien contado?

Yo diría que la respuesta está en la propia frase. Algo está bien contado cuando… es escuchado.

Para mí la escritura es un acto de comunicación. Con mayores pretensiones artísticas que la llamada a un colega para preguntarle si se encarga él de parar en la gasolinera a comprar hielo antes de la fiesta, pero, al igual que esta llamada, un acto de comunicación al fin.

Te voy a contar una historia. Vas a escucharla. Y cuando acabe, te sentirás un poco mejor que antes de haberla escuchado. Porque sabrás algo más, porque habrás asistido a una pequeña representación del mundo en hora y media. Porque te habrás emocionado, reído y/o asustado sin levantarte del sofá.

Como parece bastante obvio, una comunicación fracasa cuando… se rompe. Cuando alguien nos cuelga el teléfono en medio de una diatriba, cuando nuestro interlocutor empieza a mirar a los lados en mitad de nuestro relato, mirando chicas escotadas, buscando al camarero, pensando que tal vez pedir huevos rotos con chorizo para cenar puede ser demasiado contundente.

Uno habla para ser escuchado. Escribe para ser leído.

Hay trucos para lograrlo.

Las películas de más éxito suelen conseguir que uno no aparte los ojos de la pantalla. Siempre hay algo impactante en ella: un plano cenital espectacular, un tipo muy fuerte saltando desde un vehículo en marcha, un sorprendente giro de guión, una chica guapa mirándote directamente a los ojos…

Ayer vi “Casino Royale” y creo que apenas había en toda la película un solo plano estático. Todo se movía en la pantalla, para conseguir que fuera el espectador el que no se moviera de su asiento.

Los manuales de guión nos enseñan unas cuantas reglas para conseguir que esa comunicación no se rompa: empatía con el protagonista, enunciación clara de su conflicto, puntos de giro sorprendentes pero no gratuitos, resoluciones positivas pero no artificiales…

Sin embargo, que algo sea fluido o fácil de asimilar por el espectador no siempre es lo que desea el director o guionista. ¿Por qué? Por que de esta manera el espectador no reflexiona realmente sobre lo que está viendo. De hecho, a veces ni siquiera lo llega a ver.

Hace unos años, en un taller de documental, Mercedes Álvarez, la directora de “El cielo gira” nos dijo una frase que se me quedó grabada (aunque no lo suficiente como para citarla literalmente). Vino a decir que ella intentaba mantener (en el montaje) los planos durante un poquito más de tiempo del necesario. Decía que durante los primeros instantes sólo extraemos la información del plano: el chico dice esta frase, la rueda está a punto de salirse de su eje. Sin embargo, según Álvarez, sólo cuando hemos extraído esa información, comenzamos realmente a ver. Esos instantes (tal vez segundos) en los que el plano se mantiene sin una razón evidente son los que llevan al espectador a mirar la imagen con otros ojos. Habiendo extraído ya la información esencial: lo que el chico ha dicho, nos fijamos en su aspecto, en su gesto. Habiendo visto la rueda a punto de salirse del eje, nos fijamos en la carretera, en el dibujo del neumático… empezamos a ver, a pasear la mirada con atención sobre la imagen, buscando tal vez la información que justifique, a nuestro entender, que el director haya decidido mantenerla más tiempo del estrictamente necesario.

Evidentemente, Mercedes Álvarez, con esa intención desafía directamente lo que el espectador espera.

Gran parte del cine de autor tiene intenciones parecidas: romper las expectativas del espectador. En muchos casos, se le pide a éste que sea más paciente y/o activo: es él quien debe buscar una razón para un giro sorprendente (como en “Copia certificada”), para el extraño comportamiento de esa familia griega (“Canino”), es el espectador quien debe asistir a docenas de desplazamientos aparentemente intrascendentes para ir comprendiendo poco a poco como es la vida de la protagonista (“Rosetta”), quien debe asistir a las desventuras de un personaje llamativamente antipático (“Greenberg”).

Y es cierto, desafiar las expectativas del público, obligarle a esperar más tiempo del previsto para obtener una respuesta satisfactoria o… no darle respuesta satisfactoria alguna (los finales abiertos son, por ejemplo, típicos del cine de autor y escasean en el más comercial) es una manera de exigirle, de implicarle en tu película. Es una manera de hacer al espectador consciente de lo dura que es la vida de tu protagonista (“Rosetta”), de lo absurdo que puede ser un relato, de su falsedad, del pacto de lectura que establece con la película en cuanto esta comienza (“Copia certificada”).

Sin embargo, además de ser exigente con el público, es conveniente que el narrador lo sea consigo mismo. Sea lo que sea lo que desea contar, debe hacerlo bien si quiere ser escuchado. Porque cada bostezo, cada espectador que lanza una mirada furtiva al reloj es un fracaso.


LOS GOYA 2011 (minuto a minuto)

13 febrero, 2011

Por Chico Santamano (y cía)


ACTUALIZACIÓN: Ya han hecho un fansite en facebook con el chiste de “Papada triste de trompeta”.

ACTUALIZACIÓN: La crónica de Mer (gran ausente) con una selección de lo más destacado de la alfombra roja.

20:05 ¿Quién será el sustituto de Álex de la Iglesia? Se está empezando a forjar una corriente de opinión que apoyo completamente: CONCHA VELASCO. ¡CONCHA PRESIDENTA! Una candidata de consenso y sin twitter. Claro que sí.

20:10 ¿Han visto las fotos del escenario? Nos encanta cómo luce el Teatro Real. BIEN, joder.

20:17 Uno de nuestros infiltrados (Tusitala) nos envía esta foto…

Nos dice “Media hora para que abran la entrada y ya hay cientos de personas armando bronca al frito de “si sóis artistas, matad a la ministra!!”. En un claro ejemplo de respeto a la legalidad vigente.

20:19 Primeros chivatazos sobre la gala. A última hora se ha caído Óscar Jaenada… al parecer querían volver a copiar el sistema de los Óscars de “antiguos nominados hablan cada uno de un nominado actual”. Uno de ellos era Jaenada… ¿quién será su sustituo? ANDRÉS PAJARES. ¡Grande! En principio los cuatro que saldrán serán… Eduard Fernández, Alberto San Juan, Juan Luis Galiardo y Andrés Pajares. Menudo ramillete loco loco.

20:21 Repasando la lista de nominados me sorprende ver “Pa negre” nominada a mejor sonido. El miércoles pasado fui a verla a los Cines Renoir Plaza España, que te proyecten la peli en un puto espejo, vale… pero tuve que salir al principio de la proyección para pedir por favor que encendieran el Dolby puesto que sólo salía el sonido (muy bajo) del altavoz central… nunca lo encendieron. Al salir y pedir explicaciones el encargado me aseguró que es que “la peli era así”. Vamos que la película no tiene Dolby… ¡¿Cómo puede estar nominada a mejor sonido una peli rodada en MONO!? Porque claro… El señor del cine no me engañó, ¿verdad?

Señores distribuidores de la película, denles un toque a los cines Renoir. Están proyectando su película como el culo.

ACTUALIZACIÓN: Google me dice que estos cines son los únicos que la proyectan en todo Madrid… Mi más sentido pésame a los futuros espectadores.

20:31 Poco a poco nos vamos juntando los locos de este año. Les voy haciendo un repaso de los ilustres; Adolfo Valor, guionista de “El intermedio” y director de un corto titulado “Dark noir” o algo así que nadie ha visto. Ginés Carrión, mano derecha del eternamente nominado Roque Baños.  Cristóbal Garrido, anfitrión en su preciosa casa de las afueras y trabajador de los viñedos de “Gran Reserva”. Claudia González, cocinera de la parrilla más glamourosa y cosmopolita del Digital +, ONO y todos los paquetes básicos de plataformas de pago (también disponible en HD). Xavier Daura, el 50% de los Venga Monjas y peluquero de sí mismo.  Diego Puertas, el Espartaco Santoni de Embajadores. José Ángel Soto, el rey de las estrellas y los rayos láser, el máster de la postproducción digital. Ángel Mozún, defensor del final de LOST y proveedor consorte de cenas de ensueño. Antonio Castelo, jefazo de papanatos.com y detector humano de prostitutas y chaperos entre los invitados a los Goya. Alejandro Pérez, le recordarán por su post sobre gastronomía y doritos que publicó esta semana en Bloguionistas. Guionista Hastiado, Guionista en Chamberí… resto de bloguionistas, asistentes a la gala, esperamos vuestros comentarios al móvil o en el mail.

20:39 Si no hay ni un sólo chiste sobre la Ley Sinde o Carolina Bang que a nadie le pille por sorpresa. Aunque se rumorea que hay un “guión B” ajeno a la cúpula de la Academia.

20:42 Oh, Dios mío… Lidia Bosch está de estreno. ESTRENA CARA.

21:10 Álex ante los medios. O va de orfidales o MUY nervioso.

21:14 Los Anonimous esos están repartiendo panfletos con los “links” de descarga de las pelis nominadas. ¡Para que luego digan que las pelis españolas ni siquiera están en la red!

21:18 Mandamos un beso gigante a la gran ausente de esta reunión. Mer, te queremos.

21:24 El último twitter de Álex de la Iglesia “Esperando a los coches”. Y ha subido una foto de su hermana y Terele.

21:28 Emma Suárez tiene ese punto de operación chunga con un ojo más cerrado que otro.

21:32 Que alguien le de un canapé a Elena Anaya. POR FAVOR.

21:34 Pueden crucificarnos, pero nos gustó un poco “Pájaros de papel”… tremendamente correcta y decente. A pesar de ese final forzada e innecesariamente lacrimógeno.

21:37 Nos dicen que Ryan Reynolds estaba dispuesto a venir a la gala, pero la distribuidora se negaba a pagarle el viaje… ¿Nos lo creemos?

21:39 El País rebautiza a Tomás Gómez como Tomás Tómez.

21:42 Saludos a Álex Montoya, que nos sigue desde su netbook. Bueno, saludos a TODOS los que estéis siguiéndonos desde ya.

21:43 Voy a comerme una pizza. Unos minutos de silencio.

21:52 Natxo Hastiado prefiere no ver “Pájaros de papel” para asegurarse de que sigue sin gustarle.

21:53 La Ministra lleva un bolso para llevar CDs.

21:54 Con la cantidad de gente que quiere currar en esto del cine, una buena bomba en el Teatro Real arreglaría muchos problemas.

21:57 Nos cuenta nuestro infiltrado que Miguel Ángel Muñoz y Manuela Vellés se hacen muchos arrumacos en el palco.

21:58 A una entrevista con David Broncano… Álex ha pedido que no se hagan bromas con Twitter… QUE ES UN MEDIO MUY SERIO. Pffff…

22:00 Arrancamos con un PREVIOUSLY ON… El glamour de los Goya… Asdrubal con Bibi.

22:02 ¿Quién entiende los alfileres en el traje de Hugo Silva??

22:03 Para Castelo la mujer de un importante humorista y actor es una gitana gigante.

22:04 Ha salido Pascual Maragall y no nos atrevemos a decir nada para que no nos cierren nuestros blogs y acaben con nuestra carrera en Hollywood.

22:05 A Fernando Trueba nunca le darían el carnet para conducir ambulancias.

22:09 Nos aburrimos con el vídeo! Qué largo

22:10 El chiste de la pierna del Langui… NO.

22:11 Dice Tusitala… Sale en los vieowalls la imagen de Alex y Angeles juntos y a la gente le ha entrado la risa… ¿Por qué será?

22:12 Arranca la gala con aplausos, pero nadie aplaude. Y el palco real VACÍO. ¿Son las secuelas de “Felipe y Letizia. Querer y deber”?

22:13 “Esto es una descarga legal”. Plano de Ángeles y Álex… Ella se aleja un poquito.

22:14 Me ha gustado “Pájaros de papel” y la Ministra está guapa… ¿Qué coño han echado los de telepizza en la cena?

22:15 El mejor chiste de la gala son las 15 nominaciones de Balada.

22:17 Uuuuh… Chistes de calvos??

22:17 Por si alguien lo dudaba Buenafuente no es Gervais… Va del color de su humor.

22:18 ¿Qué coño es “La Mosquitera”? ¿alguien la ha visto?

22:19 Ufff… vaya monólogo. Ni uno bueno.

22:21 Un niño etíope presenta el actor secundario.

22:22 Sergi López y Eduard Fernández, nominados por perpetuidad.

22:23 Karra Elejalde… un Goya por hacer de sí mismo. Jorge Sanz, hay esperanza. Este año te llevas un TP  por tu serie.

22:25 Que alguien le de una copa a Karra y se vaya!!

22:26 “Véngase conmigo, Don Francisco. Y lo pasaremos de cine” Lo mismo nos quiere hacer creer que improvisó el discurso.

22:28 Tosar y Paco León cantando en un momento muy “Qué tiempo tan feliz”.

22:29 Paco León… sobredosis de rimmel.

22:30 Fernando Guillén Cuervo… una carrera más inexplicable que la de su hermana.

22:31 Por qué todo es TAN LARGO… El video de presentación, el monólogo, el agradecimiento de Karra, el número musical…

22:34 Al menos la canción estaba mínimanete en tono. Sólo le faltaba gracia.

22:35 Dios… Drexler… estoy por cerrar el portátil y tirarme por la terraza.

22:36 Roque Baños, mamón. Llévate a Ginés (aquí presente) a una gala alguna vez!!

22:37 ¡Dios! ¡Se ha colado uno con la máscara de V de Vendetta! Ah… no… Es Alberto Iglesias.

22:38 ¿Sabían que Najwa Nimri sale en “También la lluvia” y su personaje se fue a la papelera en montaje? Sólo se le ve la coronilla en la cena aquella tan ideológica.

22:41 Esto del micrófono lo hizo Jimmy Fallon el año pasado en los EMMY.

22:42 Antonio de la Torre chupando el micrófono.

22:43 Y con esto del micrófono la gala se convirtió en “El Hormiguero”.

22:43 Lucía Jiménez, maldita… llevas vestidazo y a los premios ALMA fuiste en vaqueros!! Que la ira de los guionistas de “La República” caiga sobre ti.

22:46 Carmen Martínez Bordiu sube a recoger el Goya a mejor corto.

22:47 Lo que le faltaba al cine español… otra intensa.

22:48 Le han tirado un huevo a Dafne Fernández.

22:49 La dire del corto ha despertado con su canción a Pepe Sacristán.

22:50 Emilio Aragón pensando en cuánto personal de Globo va a despedir este mes.

22:51 Maribel Verdú no se conforma con sobreactuar con sus discursos. Ahora también lo hace en el de los demás.

22:52 A Alejandro Pérez le ha dado una subida de leches al enterarse del ganador del documental.

22:52 Gracias a la memoria de mi padre: Osmundo Margareto.

22:55 Maragal: me he perfao.

22:56 Claudia, representante de Cosmopolitan TV, aprueba el color de uñas de la Ministra. Belén no está de acuerdo. Se abre el debate.

22:57 Álex a punto de salir.

22:58 Maragall twitteando!

22:58 Maragall: “el holocausto fue un montaje”.

22:59 A Maragall se le ha olvidado silenciar su móvil.

23:00 Santi Millán, 1999.

23:01 Cuando Vigalondo pensaba que con el cierre de su blog y la retirada de las campañas de publi había pagado la pena… van y le dan un asiento con una columna delante.

23:03 Si gana Carolina Bang… buah…

23:04 Como dice nuestra amiga Mer “Entiendo que nominen a Carolina Bang. Es capaz de interpretar cuatro personajes en la misma secuencia”.

23:05 Con el rimmel corrido, la niña de pa negre se ha quedado un poco mapache.

23:06 Marina Coma: Se lo dedico a Torbe.

23:07 Álex de la Iglesia: Hola, Refo.

23:08 El atril es el mismo desde hace tres o cuatro años. Este año le han dado una mano de pintura.

23:10 Ángeles González Sinde parece Álex Kidd.

23:11 Cuidado… Álex, está enfadado, está loco… ¡OH! Qué cara Concha Velasco… Qué seria. ¡Sabe que la estamos proponiendo para la próxima presidenta!

23:14 Iciar Boallín está un poco Angela Channing.

23:15 En la papada de Leire Pajín cabe Loles León.

23:16 Los muertos… a ver si sale Ángel Cristo. (No eran los muertos, sino un video homenaje a Berlanga).

23:16 Discurso un poco ombliguista y mártir… ¿Qué os ha parecido?

23:18 Belén Rueda también se ha retocado… Recordemos que ya se operó hace tiempo. De hecho se operó demasiado pronto y envejeció por encima del botox. Ahora se ha quedado bien… hasta que vuelva a envejecer.

23:19 Mmmmhhh… esto de las luces y las flores… ¿QUÉ MIERDA ES ESTA?

23:23 ¡Javier Gutiérrez! ¡No olvido el mail que me mandaste…! Algún día tendremos que hablar de eso.

23:26 Leire Pajín cantando “vamos a la cama” con Resines.

23:27 María Valverde… PALOTISMO ASEGURADO.

23:28 Toda la actuación de Terele Pávez ha sido incluida en el video recopilatorio a nominadas. Esta nominación es tal tomadura de pelo… Demuestra el criterio de los académicos a la hora de votar. “¿Esta me suena? Pues no estará mal… la voto”.

23:29 Laia, mejor actriz por su papel VIUDA 1.

23:30 Como dice Vigalondo: “Terele Pávez hace la primera actuación twitter de la historia”.

23:31 ACTUALIZACIÓN: (El País) El minuto de oro se registró a las 23.31 horas, cuando 5.274.000 personas seguían en sus pantallas la entrega de los premios, con una cuota media de pantalla del 26,6%. La emisión fue seguida en algún momento por 13.943.000 espectadores.

23:34 La teta de Loles está jugando con nuestra mente.

23:36 El grano en el cuello de Rodrigo Cortés sólo comparable a la papada de Leire.

23:37 Enhorabuena, Bloguionistas. El mejor guión de este año es para un americano.

23:37 Vemos a Areces y a Loles y no sabemos quién es quién.

23:38 Celebramos la realización de este año, por cierto.

23:39 No entendemos el culo de Loles. ¿Cuántos cachetes tiene?

23:40 Es curioso que Rodrigo Cortés no le haya agradecido al guionista el regalo que le hizo con ese guión.

23:41 Najwa vestida de Madonna hace quince años.

23:42 A tope con Pinillos “Bon appetit” nos gusta mucho.

23:43 La novia de Pinillos haciendo un screener de la gala. ¡Chica, que te lo graben en casa!
ACTUALIZACIÓN: Como siempre nos pasamos de listos. La chica estaba haciendo un video para elpais.com… ¿quieren verlo?

23:44 Lidia Bosch se ha puesto la cara de Eva Longoria para venir esta noche.

23:45 Mejores FX: “Carolina, tú tiras en este chroma y yo dejo a mi mujer”.

23:47 Karra Elejalde se está echando un pitillo en el baño de los de prensa.

23:48 Reyes Abades revisando el estucado del techo.

23:48 Mario Casas… MOJANDO BRAGAS.

23:49 Ramón Campos, lo siento. Hoy tendrás que ver “Princesas de Barrio” tú solo.

23:51 Y todos pensando que la imagen de la noche sería la de Álex y Sinde y resulta que ha sido esta

23:53 Retiramos el elogio al realizador… ¿A quién se le ocurre pinchar estos planes alejados que no se ven los nombres?

23:55 ¿Carla Duval sí y Ángel Cristo no!??

23:55 Pilar Bardem es Mamá de Futurama.

23:57 Narices pequeñas, papadas gigantes. La tendencia 2011.

23:58 Coño, Ariadna Gil… Ya te podías haber traído a Viggo para que le friesen a planos como el año de Benicio.

23:59 Y Jimmy Jump irrumpe en escena… Pero no cuela. LE HAN DEJADO ENTRAR. Nadie me va a sacar de esta. Esto estaba preparado y pactadísimo. Justo en el goya de Javier Bardem (momento álgido), las presentadoras han dejado el silencio  justo para dejarle entrar, el tipo ha dicho lo que quería decir y hasta que no ha acabado nadie le ha echado. Con mil anonimous de esos queriendo colarse, va y lo consigue este que ya es relativamente famoso.  Nenes… Cosas del share.

00:01 Bardem se lo agradece al chamán que lleva Iñárritu a todos sus rodajes para elegir los colores del set.

00:04… PAPADA TRISTE DE TROMPETA.

00:06 Qué sentido tiene lo de la animación para los niños a las doce de la noche?

00:07 Los de Evita Percance… a juzgar por ese agradecimiento tan injustificado de Buenafuente, nos da que no han cobrado ni un euro por el sketch.

00:08 El 11M se estrena Torrente 4… Qué fecha tan trágica para España siempre, coño.

00:11 Mario Casas, puedo perdonarte “3MSC”, pero no que salgas sin corbata como en una boda a las 4 de la mañana.

00:12 ¡Ya era hora de que se hiciera algo de animación con Don Quijote! … ? …

00:13 Ver las productoras de las pelis de animación es ver empresas que deben un billón de euros al banco.

00:16 “Gracias a esta película nos hemos ido de putas por Cuba durante seis años, mientras unos chavales la dibujaban en Barcelona. ¡Gracias!”

00:17 ¿Qué pasaría si Balada fuera un comic de Marvel? ¡Que sería MEJOR seguro!

00:18 Mentira… era imposible empeorarla, pero lo de Marvel lo ha conseguido.

00:19 ¡Lo que le faltaba a Rodrigo Cortés! Subir dos veces en una noche. Al menos, se ha acordado del guionista horas después de recoger el Goya al guión.

00:21 Sancho Gracia… otro que tiene la carpeta incoming en la papada.

00:22 Mal ejemplo premiar a un director que se pone a montar. Ya se los dan por escribir!!!

00:24 ¿Cómo han convencido a Mario Camus para que vaya a recoger el Goya? Porque en principio no le hizo ninguna gracia.

00:25 ¡Qué ganas de bajarnos todas las pelis de Camus!

00:26 Reyes Abades sigue mirando el estucado del techo.

00:27 ¿Saldrá Garci? Se dice DE QUE sí.

00:27 Me llega por SMS: Esta gala es el equivalente televisivo del SIDA.

00:28 Nos dice gente muy informada que no cunda el pánico. Que sólo quedan dos horas.

00:30 Joder, menos mal que no quería el Goya… Que se lo lleven con Karra!!

00:31 Al actor boliviano se le ha hecho más corto el vuelo a España que el discurso de Camus.

00:32 Nos encantaría un inserto de dramatic chipmunk en este momento.

00:33 ¡Lo que está dando de sí el puto folio que lleva Camus! ¡No tiene márgenes!

00:35 Nuestro infiltrado de TVE (y esto no es coña) nos dice que llevan un retraso de 55 minutos sobre escaleta (¡antes de que empezara el discurso de Camus!)

00:36 Karra sigue de after.

00:37 Jimmy Jump se coló dentro del pellejo de Lidia Bosch.

00:38 Alguien se ha olvidado de las scripts.

00:38 Nooooo… Corbacho a esta hora no, por favor.

00:40 Los chistes con la CH (MaCHi, CorbaCHo)… ¡Guión de hierro! TODO CUADRA.

00:42 “El discurso del rey” ganadora. Sube a recogerlo una moderna del 8ymedio.

00:42 Cuando no actúa, Sbaraglia habla como Albin y las ardillas.

00:44 La bufanda de Luppi… NO COMMENTS.

00:46 Aprovechando que llevamos más de ocho mil visitas… os aconsejamos visitar papanatos.com, conpelosenlalengua.com y tusderechosdospuntocero.com

00:48 Los brillos de Marina Gatell alumbran el Teatro Real entero.

00:49 Como siempre, echamos de menos a Rosa María Sardá y a Carlos López (asiduo de Bloguionistas) como guionista.

00:51 ¡Os lo dijimos! Pajares y Galiardo mano a mano.

00:51 El realizador no se atreve a pinchar a Pajares cuando le dice “Mírame a los ojos. Mírame…”.

00:52 Tremendas tetas de Emma Suárez.

00:54 Merecido goya a mejor actriz.

00:55 Dice Vigalondo en twitter… “se está haciendo muy larga la gala detrás de esta columna. Menos mal que mañana no me echan de ningún periodico”.

00:56 Puigcorbé frente a Emilio Aragón (presidente de la Sexta) y Miky Nadal (SLQH). PELIGRO EN EL AMBIENTE.

00:57 Puigcorbé y Sardá…. Qué momento tan… radio gaga…

00:59 El gran triunfador de esta gala es Ryan Reynolds… ¡por librarse de ella!

01:00 Villaronga parece satanás!

01:00 Puigcorbé el único que pronuncia bien Buried.

01:01 Ay, madre… aún queda un video…

01:01 Y ahora gana “La mosquitera”…

01:07 “Kitty Manver” vestida de Star Trek recoge el premio a mejor película.

01:09 Andreu se va a quedar sin huevos por culpa del arnés.

01:10 Y ahora que suban todos los ganadores al escenario con la Ministra a hacerse una foto como en las galas de provincias.

01:11 ¡Todos a la fiesta de Pa Negre! Aunque dicen que hay que pagarse las copas.

01:12 Y ahora, como es tradición, vamos a pensar cada uno una frase que defina la gala.

01:13 Ginés Carrión: Lamentable.

01:14 Antonio Castelo: Que Pascual Maragall presente el notodo del año que viene.

01:14 Adolfo Valor: Tan sosa que he echado de menos a Alfredo Landa.

01:15 Xavi Daura: Muy acertadas las continuas referencias a la Nespresso. Muy en sintonía con el 2011.

01:18 Diego Puertas: ¿Quién me ha robado el mes de febrero?

01:18 José Ángel Soto: Podía haber sido más coñazo y lo ha sido.

01:18 Ángel Mozú: No son horas.

01:19 Claudia González: La gala ha llegado hasta San Valentín.

01:19 Alejandro Pérez: Tal vez el error sea nuestro por insistir en verla un año tras otro.

01:20 Belén Royuela: Mucha Pa Negra y mucha uña negra (entre las invitadas).

01:21 Chico Santamano: ¿Dónde se celebra la fiesta de “También la lluvia”? Debe de ser la risa.

01:21 Natxo Hastiado: Muy mal se tienen que dar las cosas para que Bloguionistas no tenga más audiencia que la propia gala el año que viene.

01:21 Cristóbal Garrido: IDOS DE MI CASA, GRACIAS.

01:22 Como pueden ver… no nos hemos quebrado mucho con las frases.

01:22 Ver REC nos recuerda el momento vergonzoso de REC2 de la zombie haciendo una tortilla francesa.

01:23 Bueno, señores… una año más ha sido un placer compartir la gala con ustedes. Nos vamos a la cama que mañana trabajamos y todo. Muchas gracias por esas diez mil visitas. Corto y cambio… aunque no descarto actualizar mañana con mierdas varias.

ACTUALIZACIÓN: SGAE ha creado un fansite de Facebook para que la gente felicite a sus socios ganadores de los Goya. A esta hora nadie ha dicho ni  mu.


LOS ALMA

7 febrero, 2011

Por Chico Santamano.

Tengo que comenzar este post disculpándome por faltar a la cita bloguionística en estas dos últimas semanas. Algunos pensarán “Ah, ¿pero no ha escrito?” y yo les diré “OS ODIO, ¿vale?”. A los que sí que me han echado de menos les informo de que motivos laborales me han tenido el cerebelo y la agenda completamente petados. Por suerte, no me han impedido asistir a un evento inédito en la historia del guión español: la entrega de premios del Sindicato de Guionistas ALMA a los mejores guiones del año.


Carlos Santos, Juanra Bonet, Beatriz Montañez y Ángeles González Sinde.
 

Por primera vez y sirviendo de precedente, los guionistas se han vestido de gala, se han juntado y se han dado la importancia que esta profesión merece. Directores, actores y una ministra subieron al escenario de la Sala Berlanga (que se quedó pequeña para acoger a todos los afiliados y colegas que quisieron asistir) para premiar a los mejores profesionales del año.

Ya les adelanto que si esperan que sea ácido y cabroncete como en otras crónicas lo llevan claro porque estos premios, amigos, han sido un milagro. Sin apenas presupuesto y con poquísimo tiempo de preparación se consiguió levantar una gala cortita, sobria y muy amena. ¡y con dos cócteles! Una barra libre de lujo con gin tonics por cortesía de los amigos de Tanqueray primero y con los premios ya en la mano un catering después… que tampoco fue para tirar cohetes pero que, las cosas como son, ese chorizo barato y esas almendras se agradecieron cosa fina.

 

Manuela Vellés, Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón, Miki Nadal,
Lucía Jiménez y Luz Valdenebro.


La gala fue presentada por la siempre resolutiva Beatriz Montañez y Juanra Bonet, el cual se comió el marrón de sustituir a Imanol Arias que dejó plantado al sindicato a última hora.
Múltiples rostros conocidos fueron entregando los seis galardones; Marisa Paredes, Miguel Ángel Muñoz, Manuel Gutiérrez Aragón, Lluvia Rojo, Luz Valdenebro, Manuela Vellés, Ángeles González Sinde (no sé si la conocerán… la de la Ley Sinde, sí… y vivió, o más bien provocó, un momento tenso que se lo cuento más adelante), Carlos Santos o Lucía Jiménez entre otros, hicieron realidad el siguiente palmarés…

Mejor guión de largometraje:
CELDA 211 (Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría )

Mejor guión de documental:
GARBO, EL ESPÍA (María Hervera, Isaki Lacuesta, Edmon Roch)

Mejor guión de TV movie / miniserie:
23F. EL DÍA MÁS DIFÍCIL DEL REY (Helena Medina)

Mejor guión de serie:
CUÉNTAME (Eduardo Ladrón de Guevara, Alberto Macías, Marisol Farré, Curro Royo, Carlos Molinero, Jacobo Delgado)

Mejor guión de programa:
BUENAFUENTE (Oriol Jara Vales, Júlia Cot Roca, Toni Mata Damunt, Roger Rubio Mora, Javi Martín Torrente, Tomás Fuentes Ligero, Alvaro Carmona Martinez, René Alvarez Makela, Rafel Barceló, Jordi López Casanovas, Alex Navarro Ruiz, Javier Abascal Carrey, Alex Sala Torres, Laura Llamas Blasco, Marc Ramia Briones)

Premio a una vida de guión: mejor trayectoria profesional
LOLA SALVADOR

Venga, vamos a por el capítulo de curiosidades

 

Antonio Castelo, Lola Salvador, Carlos Molinero, Marisa Paredes,
Lluvia Rojo y Miguel Ángel Muñoz 

 

Miki Nadal, presente en la gala, vio cómo se esfumaban dos premios en los que él tenía mucho que ver. El más obvio por “Se lo que hicisteis” y el de “Buried”, película en la que  participó como productor, dato que no todo el mundo conoce.

Hubo unos cuantos “““chistes””” fallidos… ¿Alguien entendió el dialogo entre Marisa Paredes y Lluvia Rojo sobre los Goya? Por otro lado, estuvo feo, amigos del sindicato, el chiste contra Sálvame Deluxe. Nos guste o no. Nos sorprenda o no. Ese crisol de emociones y declaraciones desde y para lo más profundo de las vaginas ibéricas también tiene guionistas. Si es cuestión de ponerse a hacer autocrítica, lo mismo sería más cachondo tirar a dar a los “intocables”… que este año se han lucido unos cuantos de ellos, aunque en los Goya no se hayan dado cuenta.

 


Guionistas de “Gran Reserva”, “Guante Blanco”, “Hispania” y “Cuéntame”.

 

MOMENTO LUVUTÁN. El momento tenso y raruno de la gala vino con la controvertida Ministra. Nada más subir hizo un comentario que casi ninguno de los presentes entendimos por qué. Le dijo a Beatriz Montañez algo así como “tus zapatos lubután (Louboutin) deslumbran a los guionistas”. No sé si era un piropo o lo que quería era contrastar la modestia económica del guionista español frente al supuesto derroche de glamour de los famosos y se agarró a lo primero que pilló por banda, pero la Montañez, a la que no le hizo ni pizca de gracia, le soltó un rápido, tenso y cortante “Son prestados”. Tras ese momento tan desconcertante, estuvo más relajada y habló a la audiencia de tú a tú. Se dejó el cargo en la puerta y pudimos ver a la Ángeles González Sinde que hace años participaba en mesas redondas de guionistas y contaba con muchísimo desparpajo anécdotas de profesión. Fue ella la encargada de entregar el premio honorífico a Lola Salvador, por cierto.

La ilustre creadora de la ley Sinde se quedó al catering de después y estuvo charlando en un corrillo hasta que se cerró la sala con Jorge Guerricaechevarría (¿le pitarían los oídos a Álex de la Iglesia?), Daniel Monzón y otros tantos guionistas allí congregados.

Fue curioso como muchos de los galardonados se acordaron de sus productores y les dieron las gracias por confiar en su guión. Nos pasamos la vida llorando y despotricando y para una vez que subimos a recoger un premio PARA NOSOTROS nos seguimos acordando de ellos incluso para bien. Estuvo cachonda y chivata la Ministra cuando dijo que precisamente había estado en la entrega de premios de EGEDA y ninguno de ellos se acordó de nosotros.

Y poco más, ya les digo que la gala fue guay, precisamente por ser corta y directa. Esperemos que poco a poco estos premios vayan consolidándose y se conviertan en una oportunidad anual para reencontrarnos y premiarnos los unos a los otros… porque a nadie le amarga un dulce.

Larga vida a los premios ALMA, por favor.

 

PD: Precisamente estos premios han nacido para revindicar la figura del guionista. Esperemos que el año que viene en TVE se acuerden al menos de decir el nombre de los premiados y no sólo el título de la serie como ha pasado este año… Premios ALMA en Corasón, Corasón (min 11)… unos minutos antes ponen imágenes del videoclip de Bisbal para “Torrente 4”. No tiene desperdicio. Las cosas como son.


CARTA A UN GUIONISTA EN PARO (I) O NADANDO EN LA TORMENTA PERFECTA

8 febrero, 2010

Por Daniel Castro (Guionista en Chamberí)

Querido amigo imaginario, sé que estás en paro porque hemos intercambiado mensajes últimamente. Tú me comentabas que habían cancelado tu serie y pedías, con humor, que te tuviera en cuenta si me enteraba de alguna oferta de trabajo. Yo te contesté, también intentando un par de chistes malos, que te tendría en cuenta, por supuesto, pero que… yo también estaba en paro desde hace unos meses y que, realmente, no tenía perspectiva alguna de encontrar trabajo.

Las cosas no están del todo bien en nuestro sector. No lo están en ninguno. Vivimos en una época algo revuelta. El paro crece hasta niveles espectaculares y nadie parece tener claro qué hay que hacer para arreglarlo. Casi todos los que ofrecen soluciones han tenido mucho que ver en la creación de los problemas.

Los medios de comunicación, con su tendencia a informar, sobre todo, de los hechos más espectaculares y negativos, amplifican las malas noticias con algo que se parece sospechosamente al regodeo. Esta semana se hablaba del impresionante desplome de nuestra bolsa. De la posibilidad de que nuestro país entrara algo llamado el ojo del Huracán, donde, al parecer ya está Grecia.

Además del aumento del paro, en los últimos meses se han desplomado prácticamente todos los mercados, financieros o no. Da igual dónde hayas metido el dinero, ahora mismo es difícil que puedas recuperar lo invertido. Los guionistas, como casi todos los que trabajamos en este sector, alternamos periodos de trabajo con épocas de paro bastante largas. Acostumbrados a estos vaivenes, tal vez estamos un poco mejor preparados que los trabajadores de otros sectores para afrontar la incertidumbre pero, lamentablemente, esta crisis ha penalizado a los más prudentes y ahorradores. Si invertimos el dinero que ganamos en aquella serie en comprar acciones, vendiéndolas ahora mismo posiblemente obtendríamos mucha menos pasta de la que metimos en su momento. Si, en vez de en acciones, la invertimos en pagar parte de una casa, seguramente tenemos la impresión de que esa vivienda tardará muchísimo tiempo en volver a costar lo que estamos pagando por ella. Esto se llama efecto pobreza (contrario del efecto riqueza): no es que tengamos menos dinero que antes, pero, eso sí, tenemos la sensación de que, para recuperar esa cantidad tendremos que esperar mucho tiempo.  Esta percepción nos condiciona en nuestros gastos incluso aunque las condiciones objetivas de nuestra vida apenas hayan cambiado (por ejemplo, si seguimos manteniendo nuestro empleo con el mismo sueldo).

Si la situación es grave en todos los sectores, en el audiovisual, hay, si cabe, una sensación de aún mayor precariedad. Han coincidido una serie de factores propios casi de una tormenta perfecta.

Empecemos por la tele. Ahora mismo, el modelo de televisión privada que, desde hace 20 años, y pese a muchísimos defectos, ha permitido impulsar la ficción nacional y, de paso, la profesión de guionista hasta unos niveles nunca vistos en España, está en crisis. La crisis económica general (con la caída de ingresos publicitarios), el inminente apagón analógico y la introducción de la TDT además de la eliminación de la publicidad en la televisión pública, han convulsionado el status quo.

Las audiencias de las cadenas privadas, que ya iban a la baja, se han resentido con la competencia de esta nueva TVE sin publicidad, afectando a su valor en bolsa y haciendo cada vez menos rentables las producciones de ficción propia. En audiencia, las grandes beneficiadas por este doble movimiento han sido la televisión pública y las cadenas de TDT. Sin embargo, por el recorte presupuestario de la primera y el pequeño tamaño de las segundas, estas cadenas apenas van a producir  series de ficción próximamente, al menos no series como las que se han realizado en los últimos años.

Por si hiciera falta añadir algo más de incertidumbre al conjunto, las cadenas privadas, debido en gran parte a la crisis económica (caída de ingresos publicitarios) y las desmesuradas inversiones realizadas en tiempos de bonanza, han entrado en un frenético proceso de fusiones y cambios de directivos. Por asentada que esté la serie en la que estés trabajando, seguramente ya te está tocando sufrir las consecuencias de todo esto. Pero aún hay más, la súbita decisión de eliminar la publicidad de TVE se “paga” con un canon cobrado a las empresas de telecomunicaciones. Pues bien, este modelo de financiación está siendo investigado por la Comisión Europea. Es decir, que existe la posibilidad de que, cuando estemos acostumbrándonos a un nuevo modelo… éste vuelva a tambalearse. Toma incertidumbre.

Si el panorama televisivo suena mal, el del cine es aún peor. A la ya clásica dificultad de muchas películas españolas para conectar con el público, es decir, a financiarse por la taquilla, se unen unos cuantos problemas más. Vamos por partes: la orden ministerial que desarrolla la ley del Cine está siendo muy discutida ya que, según los críticos, pone en peligro la subsistencia de la “clase media” del cine español. Las quejas sobre la financiación obligatoria del cine por parte de las cadenas de televisión privadas siguen cuestionadas por éstas. Si le sumamos además la proliferación de descargas de Internet (cada vez más rápidas y más alejadas del “intercambio de archivos”), las dudas sobre la nueva ley que tratará de regularlas y la puesta en cuestión casi diaria de los derechos de autor, de su modelo de su gestión y de las entidades que los gestionan, nos encontraremos con que prácticamente todas las vías de ingresos del cine español y sus profesionales están estranguladas o a punto de estarlo.

Bien, hasta aquí el repaso del negro panorama, de la tormenta perfecta.

Como imagináis, no estoy escribiendo este post para conseguir que mi imaginario colega en paro se lance al vacío desde el Viaducto. No es mi intención conseguir un puesto de trabajo por eliminación de todos los demás guionistas. Lo que he escrito hasta ahora es un diagnóstico de la situación, tremendo pero no tremendista. Creo que cualquier colega razonablemente informado puede llegar a conclusiones parecidas a las que acabo de exponer.

Sin embargo, este viernes, después de escuchar a Juan José Millás quejarse en la radio del mensaje catastrofista de los medios y, sobre todo, después de ver la película “Up in the air” de Jason Reitman, me pareció ver un poquito de luz en todo este negro panorama. Me gustaría hablaros sobre esto la semana que viene. Espero que todos sigáis ahí, que nadie haya decidido acabar con su vida antes de que publique la continuación de este post. Aunque sólo sea por leerme, por favor, aplazad momentáneamente esa decisión. Creo que merecerá la pena.


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