¡AL RICO GUIÓN!

30 junio, 2015

Por David Muñoz

Cada vez que termina un curso escolar pienso lo mismo: es una pena que haya guiones que podrían dar lugar a películas interesantes que solo son leídos por los profesores y los compañeros de sus autores.

Por eso, igual que ya hice el año pasado, hoy voy a “presentar en sociedad” algunos de los guiones más interesantes cuya escritura he tutorizado durante el curso 2014-15.

Para seleccionar los guiones he tenido en cuenta tres cosas: que haya escritas versiones que ya estén listas para “salir al mundo”; que tengan algo especial o diferente que pueda llamar la atención de algún productor o director; y claro está, que me gusten. Obviamente es todo muy subjetivo, claro. Pero en eso consiste también nuestro trabajo: en despertar el interés, en gustar. Y conmigo estos guiones han conseguido su propósito. Estoy seguro de que no soy tan raro como para que no haya más gente que piense como yo cuando los lea.

Bueno, no me enrollo más. Aquí están los cuatro guiones de este año explicados por sus autores. Lo que les he pedido es que cuenten la historia, que digan a qué género pertenece, que expliquen cuáles han sido sus referentes, en qué estado está el guión y si quieren o no dirigirlo.

“Auf Wiedersehen, miño amor” es un guión escrito por tres alumnos del Máster de Guión para cine y Televisión de la UPSA: Rebeca Serrada, Marina García y Francisco Nárvaez. Se trata de una comedia muy divertida, y que pese a que no queda muy claro en su sinopsis, no es solo “una peli de viejos” (con perdón). Hay una subtrama muy importante protagonizada por el nieto del protagonista que acaba dando lugar a los momentos más emotivos de la historia.

-¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por amor (a los 65 años)? El gallego Mariano no lo tiene nada claro cuando el casanova de su amigo Paquiño le convence para ir a una caravana de solteros a Benidorm. Bueno, sí que lo tiene claro: el amor (y el sexo) se ha acabado para él. Sin embargo, en Benidorm Mariano conoce a Menchu, una española residente en Alemania, y se enamora de ella. Pero cuando acaba la fiesta, Menchu tiene que volver al país de las currywurst y la cerveza y Mariano a su casa. Incapaz de quitársela de la cabeza y sin saber si ella siente lo mismo, Mariano acaba viajando a Alemania en coche con Paquiño, su nieto y UN CENTOLLO, decidido a convencer a Menchu para que vuelva a Galicia con él.

-Comedia/road movie

-Por tono: “8 apellidos vascos”, “Que se mueran los feos”, “Bienvenidos al norte”, “2 tontos muy tontos”, “Supersalidos”.
Por tema: “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, “Pequeña Miss Sunshine” y “Transamérica”.

-Tenemos una primera versión del guion que acabamos en el taller de largometraje del máster. Actualmente estamos en proceso de reescritura para tener una segunda.

-No nos sentimos preparados para asumir la enorme responsabilidad de dirigir.

-rebeca.serrada@gmail.com

“Héroe” está firmado por Álvaro Zalaya, uno de mis alumnos de guión de segundo curso de la ECAM y es un guión magnífico, muy divertido y original, sobre un héroe predestinado, un “elegido” que se niega a serlo. Si pienso en que Álvaro tiene solo ventipoquitos años hasta me da un poco de rabia que haya sido capaz de escribir algo tan bueno siendo aún un pipiolo.

-En el “Valle de los Héroes” todo el mundo nace destinado a convertirse en un gran héroe. ¿Todo el mundo? ¡No! Porque Krel, hijo de uno de los guerreros más legendarios de todos los tiempos, quiere ser granjero en vez de héroe. Eso lo que le hace realmente feliz. Pero los magos que promocionan el sistema de héroes no están dispuestos a permitírselo. Para forzarle a comportarse de manera heroica, los magos deciden quitarle lo que más le importa en la vida: su rebaño de ovejas, lo que le obligará a emprender una búsqueda junto a su mejor amigo, el único en el pueblo que, pese a las ganas que tiene de ser héroe, no está destinado a grandes hazañas. Juntos afrontarán los peligros del viaje luchando por NO vivir una aventura.

-Animación, comedia, aventura.

-“Shrek”, “Cómo Entrenar tu Dragón”, “El Señor de los Anillos”, “La Princesa Prometida”.

-Finalizado.

-No tengo interés en dirigirla.

-zalayaalvaro@hotmail.com

Pablo Bartolomé fue alumno mío en Salamanca, y el año pasado él y José Álvaro Rodríguez se pusieron en contacto conmigo para que tutorizara la escritura de un guión inspirado en el caso real del asesino en serie conocido como el “Arropiero”. Después de muchos meses de duro trabajo el resultado es la primera versión de un thriller que se titula “Tiburón” que tiene poco que envidiar a los títulos que ellos citan como influencia.

1974. Mar, una prometedora psiquiatra forense, debe sumarse al viaje que van a llevar a cabo tres policías y un asesino recién detenido, Manuel Delgado Villegas, para tratar de localizar los cadáveres de las víctimas de los más de 30 asesinatos que éste sostiene haber cometido. Algo que de ser ser cierto le convertiría en el primer asesino en serie español.
Mar debe determinar si Delgado es un frío criminal consciente de sus acciones, o un demente. De ello depende que sea ejecutado o internado en un manicomio.
Sin embargo, el jefe de Mar le deja claro que el gobierno de Franco quiere ejecutar a Delgado. Sea cuál sea la conclusión a la que llegue, su informe debe ser favorable a la condena a muerte. Y el jefe no tiene ninguna duda de que Mar hará lo que le pide, ya que ella no es solo su subordinada, sino la madre de un hijo suyo al que no ha reconocido. Sabiendo que Mar desea que lo reconozca, su jefe cree que no hará nada que pueda provocar su enfado.
“A bordo” de un citróen “Tiburón”, Mar comienza junto a Delgado y los tres policías el viaje más importante de su vida.

-Road movie, thriller rural, intriga.

-“Memories of murder”, “El silencio de los corderos”, “Un profeta”, “La noche de los girasoles”, “La isla Mínima”. No sabemos si se parece en algo a estas o no ¡OJALÁ! Pero son títulos que hemos usado a la hora de plantear atmósferas, personajes, conflictos, relaciones, etc.

-Versión 5 terminada y lista para mover.

-No queremos dirigir la película. Hemos pensado nombres (Alberto Rodríguez, Urbizu, Koldo Serra, Sánchez-Cabezudo) pero estaríamos abiertos a otras propuestas.

-Pablo Bartolomé Jiménez: pablobjimenez@gmail (@pablich)
Jose Rodríguez: jarapa01@gmail.com (@confliktofilms)

“Pablo”, de Eva Saiz, otra alumna de 2º de la ECAM, es quizá mi guión preferido de los que he tutorizado este año. No es el mejor formalmente, pero es el que yo compraría si fuera productor y dirigiría si fuera director.

-Pablo, de ocho años, conoce a otro niño de su edad, Lucas, en un momento difícil de su vida. En el colegio no tiene amigos y en su casa sus padres dedican más tiempo a intentar resolver sus problemas de pareja que a estar con él. Pero gracias a Lucas, Pablo tiene por fin alguien con quien jugar y evadirse de toda la angustia que le rodea.
Solo hay un problema: Lucas no es real. Es el amigo imaginario de Pablo.
Cuando Lucas desaparece sin previo aviso, Pablo se siente más solo que nunca y no duda en escapar de casa para reencontrarse con él.
Durante toda una noche, Pablo vaga por las calles de Madrid tratando de llegar hasta la antigua Casa de Fieras del Retiro, el lugar donde cree que Lucas le está esperando.
Desde el punto de vista de Pablo, el Madrid nocturno se convierte en un escenario más tenebroso y peligroso que los oscuros bosques de los cuentos de hadas.

-Drama, aventura.

-Mi guión se parece a “Donde viven los monstruos” en cuanto a toda la fantasía que construye Pablo en su cabeza para evadir la soledad. E, igual que le pasa al niño de “Babadook” Pablo es objeto de desprecio o indiferencia de todas aquellas personas que le rodean, lo que le provoca bastante angustia.

-Ahora mismo tengo una primera versión acabada, y a finales de Agosto o principios de Septiembre tendré terminada la segunda versión.

-Al escribir el guión me ha sido imposible no dirigir la película en mi cabeza, y creo que es algo que se nota cuando lo lees. Soy la persona que más conoce a los personajes y el mundo en el que se desarrolla la historia, pero aunque quiero dirigir la película no me veo del todo preparada para hacerlo. Para mí lo ideal sería encontrar un director que conectase de manera emocional con lo que he escrito para poder enriquecer la película con la dirección.

-saizlopezeva@gmail.com


TALLERES, GUIONISTAS PREMIADOS Y MÁS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

14 noviembre, 2014

por Alberto Pérez Castaños.

1. Carlos Molinero, guionista de ‘Cuéntame cómo pasó’, fue galardonado recientemente con el premio Minotauro gracias a su novela ‘Verano de Miedo’. Aquí, una entrevista digital con el autor.

2. Y más guionistas premiados: esta semana se anunció que los hermanos Pablo y Daniel Remón ganaron el premio Lope de Vega de teatro con su obra ‘Muladar’. Ambos han sido entrevistados en Bloguionistas este año; Pablo por el estreno de su primera obra de teatro –’La abducción de Luis Guzmán’– y Daniel por el estreno de ‘Paradiso’ en el Festival de Málaga.

3. El mismo Daniel Remón dará un Taller de Escritura de Guión de Largometraje en la ECAM durante los meses de febrero y marzo del próximo año. Interesados, más información aquí.

4. Pegadle también un vistazo a este curso. Se trata de un Taller de Desarrollo de Series Históricas organizado por la Fundación SGAE e impartido por dos expertos en la materia: Alberto Macías y Rodolf Sirera.

5. ‘Babel’, ’21 gramos’, ‘Amores perros’… Son algunos de los guiones que ha escrito Guillermo Arriaga. En esta conferencia habla sobre la construcción de personajes:

6. Una de las noticias más comentadas de esta semana ha sido el estreno del anuncio de la Lotería de Navidad, pero también la inmediata réplica al mismo de Jon D. Domínguez, director de foto de la maqueta del anuncio pero no del anuncio. En este post cuenta el porqué de esto y su desafortunada experiencia con la productora y la agencia. Curiosamente, un lector nos dejó un comentario contando un caso parecido en una entrevista publicada recientemente.

Buen fin de semana.


5 GUIONES INTERESANTES BUSCAN PRODUCTORA. RAZÓN AQUÍ.

17 junio, 2014

Por David Muñoz

NOTA: Ahora que termino con casi todas mis clases he decidido tomarme también un descanso en Bloguionistas. Volveré por aquí en septiembre (aunque también puede que de pronto me apetezca contar algo y vuelva un poco antes. Veremos) .

Me frustra mucho cuando leo declaraciones de productores y de directores diciendo que “no hay guiones”. Claro que hay guiones, lo que no hay muchas veces es manera de acceder a ellos. Y luego, claro, que una cosa es un “buen” guión y otra cosa es un guión que le interese tanto a alguien como para producirlo o dirigirlo. Son cosas totalmente distintas, aunque a menudo se confundan. El productor o el director no buscan algo “bueno” (término abstracto además sobre cuya definición aplicada a un guion nunca nos pondríamos de acuerdo), sino algo que les toque la fibra sensible. Y por otra parte, los guiones hay que trabajarlos, siempre, es absurdo pensar que uno va a poner un anuncio en Internet y van a aparecer de pronto decenas de guiones que te lleguen al alma y que estén tan bien acabados como para poder ser rodados pasado mañana.

Independientemente de todo esto, la verdad es que sí, que me frustra que haya por ahí buenos guiones que a lo mejor voy a terminar leyendo solo yo o los amigos del autor. Así que, ahora que termina el curso 2013-2014, se me ha ocurrido “presentar en sociedad” los mejores proyectos cuyo desarrollo he tutorizado este año.

Para elegirlos he seleccionado guiones de los que ya hay tratamientos sólidos o una primera versión legible. Este año ha sido un año muy bueno y he tenido la oportunidad de trabajar en muchas historias interesantes (casi todas las que desarrollamos en el Máster de guión de ficción en cine y televisión de la Universidad Pontificia de Salamanca lo han sido, por ejemplo), pero creo que es mejor no enseñar proyectos antes de tiempo, y, si todavía los veo verdes, por mucho que me gusten los he dejado fuera. También he dejado fuera los proyectos del Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos de la Fundación Carolina porque casi todos tienen ya productor y/o director, y los de DAMA Ayuda porque no quiero hablar de ellos antes de que sean presentados oficialmente por DAMA.

Espero que nadie se moleste porque no haya incluido su guión. Que no estén aquí no quiere decir que no merezcan la pena o que no puedan dar lugar a películas mejores que los que he elegido. Solo quiere decir que pienso que aún hay que trabajarlos más antes de permitirles asomar la cara en público.

Tras elegir los proyectos, mandé a sus guionistas un cuestionario con las preguntas básicas que creo cualquiera se haría antes de saber si podría interesarle o no su proyecto.

1.¿Puedes contarme la historia de tu guión en 10 o 15 líneas?
2.¿A qué género pertenece?
3.¿Se te ocurren otras películas con las que pueda guardar alguna similitud en cuanto a tono o estilo?
4.¿En qué estado se encuentra el guión en este momento?
5.¿Qué es lo que te planteas hacer con el guión? ¿Quieres que lo dirija otro o quieres dirigirlo tú?
6. Si quieres dirigirlo, ¿tienes experiencia como director? De ser así, ¿puedes mandarme un link a alguno de tus trabajos?

Y estas son sus respuestas:

NATXO FUENTES es uno de los alumnos “online” de la asignatura dedicado al desarrollo de proyectos de largometraje de 2º de guión del Instituto del cine Madrid. Su guión se llama “1X2” y está inspirado en hechos reales.

1. Durante los años cincuenta, en medio de una España sumida en la pobreza, las recién inventadas quinielas se ven como un modo fácil y rápido de hacerse rico. Gerard, un estafador de poca monta, inventa “un método” para acertar una de 14 que según él es infalible. El único problema es que para aplicarlo necesita hacer muchas quinielas y no tiene dinero para pagarlas. Dispuesto a lo que sea con tal de salir de pobre, Gerard comete un asesinato que le permite conseguir la cantidad necesaria para financiar su método. Pero, cuando por fin logra acertar la quiniela que puede hacerle millonario, la justicia se pone sobre su pista y…

2.Thriller costumbrista con humor negro y tintes “berlanguianos”.

3.“Fargo” de los Coen, “Mal día para pescar” de Álvaro Brechner…

4.Terminada una primera versión.

5.Aunque he dirigido varios cortometrajes, mi primera intención no es dirigirlo. Escribí el guión pensando que otra persona se encargaría de dirigir la película.

Dirección de contacto: natxof@hotmail.es

NORBERTO GONZÁLEZ ha sido un tutorizado “particular” (vamos, que no he sido su profesor en ningún curso). Se puso en contacto conmigo por mail, me contó su historia, me pareció interesante y empezamos a trabajar.

1.Marcos Lassa (32) es un exitoso periodista del corazón que oculta un secreto muy especial: es psíquico. Cuando entra en una habitación, es capaz de “ver” lo que ha ocurrido allí unas horas antes. Pero Marcos no es precisamente un superhéroe: solo usa sus “poderes” para escribir sobre la vida secreta de los famosos. Una noche, mientras realiza una investigación en la habitación de un hotel, Marcos “ve” el asesinato de un niño. Tras sufrir una crisis nerviosa y ser hospitalizado, Marcos decide pedirle a Ángela, su agente y mejor amiga, que le ayude a contratar los servicios de Fran -un ex-policía reconvertido en investigador privado-, para investigar el espeluznante crimen. En su visión Marcos ha visto el rostro del asesino: es César, un primo suyo al que creía desaparecido y con quien comparte un oscuro pasado. Como la única manera de demostrar que César es el asesino son sus visiones, Marcos no puede recurrir a la policía. Solo Fran y él pueden detenerlo. Pero para impedir que César siga asesinando niños, Marcos tendrá que estar dispuesto a sacrificar lo que más quiere. Por fin, descubrirá que no es solamente a César a quien debe temer. Alguien más mueve los hilos de una venganza en la que su primo es simplemente un instrumento.

2.Thriller paranormal.

3.”Night Warning” (1982), “The Hitcher” (1986),” Changeling” (2008), “Prisioners” (2013).

4. He finalizado una primera versión.

5. Me limito a ejercer de guionista. La dirección no es lo mío.

Dirección de contacto: aladinito@gmail.com

MARTA MEDINA DEL VALLE es alumna de 3º de la ECAM. Su guión se titula “Vacaciones” y parte de un argumento suyo y de Rodrigo Barayón.

1.Las vacaciones en la casa de la playa que planearon Claudia y Francisco no están saliendo como ellos querían. El mal tiempo y el aburrimiento empañan el único momento del año que tienen la pareja y sus hijos para estar todos juntos. El tiempo pasa dominado por la rutina y el aburrimiento, hasta que la llegada de Lucía, la hija del primer matrimonio de Francisco, rompe la monotonía de una casa que cada día parece ir haciéndose más pequeña y sofocante. La convivencia, los pequeños -y no tan pequeños- roces van enrareciendo el ambiente y haciendo crecer la distancia entre los miembros de la familia. De la misma manera que el agua de lluvia irá impregnando y abriéndose camino a través del armazón de la vivienda, las rencillas, deseos y frustraciones irán carcomiendo los lazos de los habitantes de la casa, con Carmensa, la asistenta, como testigo.

2.Drama.

3. “La ciénaga”, de Lucrecia Martel, “Festen”, de Thomas Vinterberg (en relación al tono y la temática, no al estilo), “Saraband”, de Bergman, en cuanto al tono.

4. Acabo de finalizar la segunda versión del guión, y en breve empezaré con la tercera versión.

5. Me gustaría dirigirlo en un futuro, cuando tenga más experiencia. Aunque también estaría abierta a que alguien con quien compartiese “visión vital” (por llamarlo de alguna forma) lo dirigiese. Pero si existiese la posibilidad, me gustaría dirigirlo yo, como primera opción.

5. Los únicos cortos visibles que he grabado como directora han sido los de la ECAM. Tengo piezas grabadas fuera de la escuela, pero como pequeños divertimentos para hacer y ver con mis amigos. Actualmente me encuentro en fase de posproducción de mi corto final de estudios (me queda Sonido, Mezclas, Etalonaje, Subtitulado…), que se enviará a distintos festivales a partir del 2015.

La página de Vimeo con prácticas de otros años: http://vimeo.com/channels/478747 (Aquí se puede ver mi práctica de ‘Estilo y Narrativa’ de ‘Los ojos sin rostro-B)

La página de Vimeo de la ECAM: http://vimeo.com/ecam ‘Habitaciones contiguas’, ‘Un día especial’ y ‘Carne’.

Dirección de contacto: martamedinadelvalle@gmail.com

SUSANA CÁMARA, MIGUEL CIUDAD Y FRAN MORAGA han sido alumnos del Máster de guión de cine y televisión de la Universidad Pontificia de Salamanca. El guion que han escrito entre los tres se titula “Santa Bárbara”.

1. Año 1919 en Barcelona. Son los años del pistolerismo. La ciudad se ve envuelta en una guerra que enfrenta a la patronal y a los sindicatos. Atentados y asesinatos hacen correr ríos de sangre por la ciudad condal.
Cuando Salvador (26), regresa de la guerra de Marruecos, va a vivir con su hermano mayor Francesc (33) -un sindicalista que aboga por la lucha pacífica- y con su mujer, Emma (23).
Tanto Salvador como otros ex soldados son contratados como matones por los principales empresarios de la ciudad. Su “trabajo” consiste en proteger a sus jefes y en reprimir las movilizaciones de obreros y sindicatos.
Salvador es contratado por el Sr. Balaguer (55), propietario de una importante fábrica textil en la que trabaja Emma, la mujer de su hermano.
Ser un matón le brinda a Salvador la oportunidad de huir de la miseria, accediendo a un mundo de lujo y derroche, pero también abre una brecha irreparable entre los dos hermanos.
Una brecha que se hace aún mayor cuando Salvador se enamora de Emma.
Al mismo tiempo, Balaguer, el empresario, también pretende a Emma. Y está dispuesto a lo que sea con tal de conseguirla…

2. Drama años 20. Crimen.

3.”El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford”, “Drive” o “Mátalos Suavemente” en cuanto a personajes. En cuanto a temática y ambientación, tomamos como referencia series como “Boardwalk Empire” o “Peaky Blinders”.

4. Ahora mismo se encuentra aún en desarrollo, sin embargo, creemos que tiene la suficiente solidez como para intentar moverlo mientras seguimos puliéndolo.

5. El proyecto nació como algo nuestro y nos gustaría que la historia algún día pudiera llegar a hacerse, pero claro, somos conscientes de que ninguno de nosotros tiene la suficiente experiencia profesional en dirección. Por lo que nuestra aspiración no es llegar a dirigirlo.

Dirección de contacto (Susana Cámara): scamaracuenca@gmail.com

EMILIO LEÓN ha sido otros de mis alumnos “online” del Instituto del cine. Su guión se llama “Gigante”, y a mí me gusta tanto, que si fuera productor y director, lo compraría ahora mismo.

1. Agustín nace a final del siglo XIX. Es un gigante de 2 metros 35 cm, que vive en una España en la que el español medio apenas sobrepasa el metro sesenta. A los 14 años, Agustín es vendido a un circo ambulante a cambio de un puñado de monedas y algo de comida.
En el circo, Agustín viaja por toda la geografía española, siendo una de las estrellas más valoradas del espectáculo.
Diez años después, durante su estancia en Madrid, Agustín conoce a Alfonso, un reputado antropólogo que sabe que al gigante le queda poco de vida y quiere embalsamar su cuerpo cuando fallezca.
Alfonso ofrece a Agustín una gran cantidad de dinero por su cuerpo y éste lo acepta. La única condición para cobrarlo es que el gigante se quede en Madrid. Para asegurarse de que sea así, Alfonso divide el dinero en pagas diarias, como si fuera un sueldo.
Pero Agustín gasta todo su dinero en Lucía, una prostituta del burdel de “La Antonia”.
Lucía ve en Agustín un hombre que la respeta, y el gigante ve en ella la posibilidad de tener una vida normal.
Poco después Agustín empieza a empeorar y Alfonso ve cada vez más cerca el momento en el que podrá embalsamar su cuerpo.
El circo regresa a la ciudad y Lucía y Agustín pretenden huir con él, pero Alfonso descubre su plan y…
…si queréis saber cómo termina la historia, tendréis que leer el guión.

2.La historia del gigante es un drama histórico inspirado en hechos reales.

3. Se me ocurren varias películas, la más clara quizás sea “Freaks: La parada de los monstruos”. Un circo ambulante, el amor entre un monstruo y una persona normal. Monstruos que conviven entre ellos y personas normales que no los aceptan por ser diferentes.
“The station agent” tiene una similitud en la forma introvertida de enfrentarse Agustín a la vida normal fuera del circo.
Al igual que la películas anteriores, “Gigante” nos muestra un sueño inalcanzable, un amor imposible y la crueldad de la vida cuando eres diferente.

4.El guión se encuentra en la segunda versión, con una gran cantidad de marcas de rotuladores; post-it con anotaciones; ideas, sugerencias y escenas.

5. En primer lugar terminarlo. Tengo asumido que la situación de la cinematografía española no está como para hacer una película de época, con un gigante, un circo freak y un Madrid del siglo XIX (si no eres un reputado director). Así que una posibilidad es hacer que llegue a Sudamérica o Estados Unidos.
Siempre que escribes una historia, te imaginas ese mundo. Lo recreas plano a plano. Sí que me gustaría dirigirlo, aunque creo que ahora mismo hay directores que si aceptaran el guión, podrían hacer cosas interesantes. Por ejemplo, imagino a Guillermo del Toro. Gigante tiene ese componente de realismo mágico, que él trabaja muy bien. Ver a un gigante en el Madrid del esperpento, tiene algo mágico.

Dirección de contacto: emilio@happiend.com

Y ahora…

…¿hay alguien ahí?

 


LA VOLUNTAD

3 marzo, 2013

por Sergio Barrejón

La semana pasada terminé mi curso monográfico sobre “El oficio de guionista” en la ECAM. La sensación que me quedó fue agridulce. Desde luego, disfruté mucho con las clases. Creo que conseguí comunicar a los alumnos una razonable mezcla de energía positiva y prudente escepticismo.

Charla “Recursos para guionistas en Internet”. Madrid, junio 2011. Foto: Gorka Basaguren

Y es que odio esas charlas sobre guión en las que, independientemente del tema propuesto, el ponente acaba lanzando un mensaje pesimista, un está to mu mal. ¿Para qué sirve decir eso? Claro que está todo mal. Pero no en el guión. En todas partes. Hay guerras. La gente se muere de hambre. Nos acechan todo tipo de peligros: el cáncer, el SIDA, Ruiz Gallardón.

Está to mu mal podría ser quizá un buen punto de partida. Puede servir como revulsivo, para ponerse a trabajar, a mejorar las cosas. Pero soltar un está to mu mal como conclusión… eso es una putada. Estimados colegas: si no tenéis nada mejor que comunicar, quizá haríais mejor no dando conferencias. Porque estar ahí en una tribuna, cobrando por hablar a jóvenes aspirantes a guionista, en cierto modo ya demuestra que no to está tan mal.

Mi planteamiento con el curso “El oficio de guionista” era ejercer de fantasma de las navidades futuras con los alumnos de 2º y 3º de guión. Advertirles de los peligros que les acechan si quieren dedicarse a esto profesionalmente. Peligros que no sólo acechan en los despachos de los productores (tan demonizados los pobres, cuando no son ni de lejos los verdaderos malos de esta película), sino mucho más a menudo, en el propio despacho del guionista. Malos hábitos mentales, entornos de trabajo nocivos, expectativas poco realistas… Todas esas cosas que hacen que muchos fisioterapeutas nos consideren clientes VIP, y que han creado un enorme nicho de mercado para el Lexatin.

Pero decía que la sensación final ha sido agridulce. Porque siento que se me han quedado cosas en el tintero. Que hay mucho que hablar sobre el guión considerado como oficio, no sólo como arte. Hay mil cursos donde se explican cosas importantísimas como la estructura clásica, la creación de personajes, los diálogos y todo eso. Pero no sé de ningún curso donde te enseñen las claves de una negociación con un productor. Donde te den claves para luchar contra el bloqueo (empezando por entender qué es el bloqueo). Donde te adviertan contra ciertas rutinas perniciosas, desde la procrastinación hasta las malas posturas al teclado.

Y siento que estos temas tan importantes deberían estar al alcance de más gente, no sólo de quince alumnos de la ECAM. Siento que debería organizar un curso abierto, para que todo el que esté empezando pueda asomarse a su futuro y empezar a armarse para la batalla.

Hay un problema, claro: que está to mu mal. Que quién tiene dinero para pagarse un curso así hoy en día. Constantemente oigo de cursos de guión interesantes que se cancelan por falta de alumnos. Nosotros mismos, en Bloguionistas, tuvimos que cancelar dos veces nuestro curso en Hotel Kafka. Aunque la primera edición fue un éxito, ya no es fácil encontrar a ocho personas dispuestas a pagar 12€/hora por un curso de este tipo.

Está to mu mal.

¿O no tan mal?

¿O quizá es que a los problemas económicos se suma un sano y comprensible escepticismo hacia el planteamiento clásico de “siéntate ahí que te voy a contar cómo funciona el mundo”? ¿Es posible que estemos llegando a un agotamiento de ese modelo?

Vamos a probarlo. Vamos a intentarlo al revés: ¿Y si yo propusiera un curso donde sólo pagas si te gusta? Te apuntas por email, y sólo pagas al final del curso lo que tú consideres que vale un curso así.

Si te sientas en clase, y a la media hora piensas “esto es una pérdida de tiempo”, te levantas y te largas. Te ha costado cero euros. Si por el contrario te pasas ahí las cuatro horas y piensas que ha merecido la pena, pues a la salida de la clase habrá una hucha. Deja dentro lo que creas que ha valido la experiencia. La voluntad, vaya.

Por dar una cifra orientativa, creo que no sería exagerado tasar en 40€ un curso de cuatro horas con estas características. Pero tampoco me parece lógico pedir esa cantidad de entrada. Si hay alguien que sólo puede pagar 20€, pues qué le vamos a hacer. No voy a plantarme junto a la hucha a mirar cuánto pone cada uno. Cuando llegue a mi casa, contaré la pasta, y valoraré la experiencia. Si el resultado es bueno, intentaré repetirla lo antes posible. Si no lo es, al menos habré intentado marcar una diferencia.

Tampoco me quiero hacer el Quijote. Si hago esto, es porque espero sacar dinero a cambio. Yo también sufro la extendida manía de comer tres veces diarias. A veces incluso quiero postre, llamadme caprichoso. Pero entiendo perfectamente que haya quien no esté dispuesto a pagar de entrada por oírme contar batallitas. Y por otro lado, estoy tan convencido de que el contenido del curso es muy muy útil, que doy por hecho que al final en la hucha habrá lo que tiene que haber. Lo justo para tres comidas, dos lexatines y una sesión de fisioterapia.

¿Qué opináis? ¿Funcionaría algo así?

Actualización: los que estéis interesados en el curso, escribidme (sin compromiso) a bloguionistas@gmail.com. Así podré informaros de cuándo y dónde se celebrará. Calculo que será en mayo en Madrid, y quizá otra ciudad a decidir.


EL RELATO

14 febrero, 2013

por Sergio Barrejón.

ECAM-vista-pajaro

“Todos somos personajes de un relato. De varios relatos, de hecho. Nos han asignado un papel a cada uno, y se espera que lo desempeñemos según un guión establecido. Y nos pasamos la vida interpretando obedientemente esos papeles, como si realmente tuviéramos que hacerlo. Como si hubiéramos pedido que nos asignaran ese rol.

Pero no es así. Cualquier relato en el que te hagan participar sin preguntarte antes es, por definición falso, y sirve a intereses ajenos.

Sé que esto suena muy abstracto. Pongamos un ejemplo. En esta clase, en la disposición de los muebles de esta clase, hay un relato. Un relato bastante claro. Veamos: tengo todo este espacio abierto para moverme, tengo una mesa grande y tengo un ordenador conectado a un proyector. Todo indica que el protagonista del relato soy yo. O el narrador, si queréis. ¿Y vosotros? Bueno, todas vuestras sillas son iguales y sólo tienen una pequeña mesita plegable, así que todo indica que sois poco más que figurantes. Y todas vuestras sillas están dispuestas mirando hacia mí, así que parece claro que en este relato yo soy el que habla, el que tiene algo que decir, y vosotros estáis interesados en eso, porque os sentáis ordenadamente a escuchar. Según este relato, yo sé cosas que vosotros ignoráis y debéis sentaros a aprenderlas. Pero eso no es necesariamente cierto.

¿Os dais cuenta de lo diferente que sería el relato si las sillas estuvieran dispuestas en círculo, y yo me sentase en una de ellas, exactamente igual que vosotros? ¿Verdad que las relaciones entre personajes cambiarían bastante?

También me parece significativo que toda la primera fila esté vacía. Todos os sentáis a partir de la segunda. Y ocupáis cuatro filas, aunque cabríais en sólo dos. A mí eso me habla de un cierto escepticismo hacia el relato de esta clase. Aceptáis el rol, pero no os convence del todo. Podría ser peor.

Vamos a ver más relatos que os afectan. Antes, un compañero vuestro me pedía que os hablase de “la selva” que os espera ahí fuera cuando terminéis vuestros estudios, y cómo sobrevivir en ella. Otro relato falso en el que os han asignado un papel muy concreto.

No existe esa selva. Al menos, no como estadio opuesto al que vivís ahora. No existe una separación, ni de espacio ni de tiempo, entre la escuela y el mundo real. Ya estáis en el mundo real. ¿Sabéis lo que pasa con las escuelas de arte? Y ojo, no estoy hablando de esta en concreto. Hablo del propio concepto de “estudiar una disciplina artística durante equis años”. Pasa que muy frecuentemente se crea un relato falso según el cual vosotros, durante esos años, sois pupilos-aún-no-preparados para desenvolveros en el mundo real. Necesitáis primero formaros, antes de salir a “la selva”.

¿Y qué ocurre si aceptáis ese papel? Que vosotros mismos construís esa selva. Es una profecía autocumplida. Os habéis convencido de que no seréis artistas hasta que no os hayan ungido, hasta que no hayáis superado el rito iniciático de “la graduación”, “el proyecto de fin de carrera” o como lo llamen aquí. Consecuentemente, no os atrevéis a comportaros como profesionales, porque se supone que todavía no ha llegado el momento. Y de manera natural, encontráis confort en esta etapa en que la negligencia es aceptada.

De esa manera, levantáis un muro entre el microclima híper protegido de la escuela (donde os movéis siguiendo a un guía, donde todo está estructurado, donde tenéis derecho a equivocaros porque habéis pagado por ello) y “la selva” del mundo laboral, donde cada uno tiene que encontrar su hueco, sin una equis que marque el lugar del tesoro, y donde el derecho a equivocarse se cambia por la obligación de solucionar problemas.

Es una dinámica muy parecida, y por favor, que esto nos parezca una crítica a esta escuela ni a ninguna en concreto, a la de una secta: primero se te comunica la existencia de un problema tremendo e inquietante, y una vez que tienes miedo, se te ofrecen las herramientas para volver a sentirte seguro… siempre que sigas dentro de la secta y respetes sus normas sin siquiera cuestionarlas.

El secreto es que ese problema tremendo e inquietante… no existe. Y el miedo tampoco. El miedo no es nada. Sólo es una disposición mental inducida que lleva a la parálisis y a la autocompasión. Sólo existe la selva que tú plantas y riegas con miedo.

Lo único cierto es que todas las tardes un montón de gente paga por meterse en una sala oscura a que le cuenten una historia. Y esas historias tiene que inventárselas alguien.

Lo único cierto es que escribir un guión es fácil. Hacerlo bien es complicadísimo, sí, pero desde el punto de vista físico, es fácil. Tan fácil como sentar tu culo delante del teclado, no entrar en Facebook, y apretar las teclas unos cuantos miles de veces.

Si ése es el personaje que quieres interpretar en el relato de tu vida, lo cierto es que nada ni nadie te lo impide. Dejad de pedir permiso. Dejad de esperar que alguien os lo encargue. Encontrad vuestro personaje, escribid vuestro relato.”

Extracto (retocado y mejorado) de una de mis clases sobre “El oficio de guionista” en la ECAM.

P.S. El próximo jueves, 21 de febrero, se estrena en Madrid mi último corto, #STOP. Será a las 21.00 en los cines Kinépolis, con entrada gratuita y fiesta posterior. Más información y reserva de entradas (a partir del lunes) en CORTÓPOLIS. Aprovechando la ocasión, he colgado el guión del corto en la sección Descargar Guiones. Y de paso, aquí está el trailer

 


CONSULTORIO: DÓNDE ESTUDIAR GUIÓN EN ESPAÑA

26 abril, 2012

por Sergio Barrejón.

Mucha gente escribe al buzón de Bloguionistas preguntando “dónde se puede estudiar guión en España”. ¿Merece la pena cursar años y años de Comunicación Audiovisual? ¿Mejor la ECAM o la ESCAC? ¿O escuelas independientes? ¿Cursillos monográficos, tal vez? ¿Pero cuáles? ¿Y un master?

Dudo que se pueda contestar algo que sea universalmente cierto. Así que me limitaré a contar lo que sé de primera mano:

Yo cursé Comunicación Audiovisual. En realidad, por aquel entonces, todavía se llamaba Ciencias de la Imagen. Recuerdo cómo en los céspedes de la Ciudad Universitaria pastaban plácidamente manadas de dinosaurios. (También había algunos impartiendo clase.) No sé cómo será ahora, pero en aquel entonces no había asignatura de guión. Sólo un taller. Opcional. Un día a la semana. Y no empezaba hasta 3º.

Yo no lo recomendaría. Pero hace tantos años que yo pasé por allí, que mi consejo no vale gran cosa.

¿ECAM o ESCAC? Bueno, las dos han formado a excelentes profesionales. Me temo que las dos son bastante caras. Y son varios años. Y tienen numerus clausus. Pero la oportunidad de compartir ecosistema con estudiantes de dirección, fotografía o montaje, y de trabajar mano a mano con tus compañeros poniendo en pie tus guiones, eso no tiene precio. Y lo cierto es que ambas suelen incorporar a profesionales de prestigio entre sus profesores.

Son dos opciones muy recomendables. Si tuviera que elegir entre una de ellas, propondría ECAM, por encontrarse en Madrid, donde se concentra la mayor parte de la industria audiovisual.

¿Y qué hay de las escuelas independientes? Bueno. Yo di clase en una de ellas, hoy desaparecida. Di clase de guión y dirección, cuando todo lo que había hecho eran cortos en vídeo, y un par de clips musicales bastante mierder. Y me temo que no era el profesor menos experimentado de la escuela. Ni aquella era la escuela con los peores profesores.

Las escuelas independientes de cine (o de teatro, para el caso) hay que mirarlas con lupa. Saber quién te va a dar clase, y si realmente tiene algo que enseñar. Y recordar que, por encima de todo, son un negocio. Los numerus clausus y las pruebas de acceso de ESCAC o ECAM son una putada pero tienen un sentido: persiguen la excelencia. (De hecho, a mí no me aceptaron en la ECAM, lo que demuestra que tienen criterio.) Sin embargo, en algunas escuelas independientes tiende a entrar todo quisque, porque viven de lo que se cobra por matrícula. Y eso, que puede parecer muy democrático, también puede fomentar la mediocridad.

Yo, en general, no las recomendaría. O mejor dicho, recomendaría investigar muy cuidadosamente antes de decidirse.

Sólo quedan cursillos monográficos y master. Los monográficos tienen una grandísima ventaja: duran poco y no suelen costar mucho. Si metes la pata, no es una catástrofe como si te metes en la ECAM y aquello no cuaja. No es un mal rollazo como dejar una escuela independiente y que te vengan llorando o intentando convencerte de que te lo replantees. No es la bajona de estar en la Universidad, y querer irte, y oír a tus padres diciéndote que hay que terminar lo que se empieza y toda esa MIERDA.

El problema es que hay mil cursillos monográficos y 925 se imparten en Madrid o Barcelona. ¿Cuál escoger? Depende de muchos factores. Yo primaría que el ponente tenga un currículo interesante, y que el epígrafe sea muy concreto. “Iniciación al guión” o “Fundamentos de narrativa fílmica” no los recomendaría. “Cómo financiar proyectos audiovisuales en España”, o “Taller de webseries” sí me suenan más creíbles, siempre que el que esté detrás de ellos haya… ya sabéis, financiado proyectos audiovisuales o creado webseries. También pueden ser muy inspiradoras conferencias genéricas de gente que mola. Una charla con Vigalondo, con Álex de la Iglesia, con Joaquín Oristrell… Siempre te va a dar algo de provecho. Aunque sean risas. Y añadiría a eso los simposios sectoriales. Un encuentro nacional de guionistas siempre va a tener algún contenido interesante.

Los recomendaría… con prudencia.

¿Y qué hay de los masters y posgrados? Evidentemente, tienen el handicap de que suelen ser para graduados o universitarios de último curso. Y tampoco son particularmente baratos. Pero, según mi experiencia personal, aquí está la joya de la corona si tienes estudios universitarios. Tanto el Master de Guión de la Universidad Pontificia de Salamanca como el Máster en Guión de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III en Madrid ofrecen una formación homologada, abundantes prácticas y profesores con experiencia REAL como guionistas. Y la carga lectiva no es tan grande como la ECAM o la ESCAC, que te obligan a dedicarte casi exclusivamente a la escuela. Además, a lo largo del curso, los alumnos reciben la visita no sólo de guionistas y teóricos del guión, sino de un montón de productores y responsables de desarrollo de cadenas y productoras.

En esto de las enseñanzas artísticas es complicado dar consejos, porque en realidad uno sabe que ninguna enseñanza será fructífera si no existe algo de talento previo. “Lo que Dios no da, Salamanca no lo presta”, dice el refrán. Y es cierto. Pero si Dios te ha dado algo, el Máster de Guión de Salamanca sí que te va a prestar ayuda, y mucha.

Resumiendo, según mi preferencia: Máster de Guión de la Pontificia de Salamanca, ECAM, Máster de Guión de la Carlos III de Madrid, ESCAC y si no, alguna escuela independiente (preferiblemente de Madrid o Barcelona) cuyos profesores sean profesionales con experiencia y la enseñanza sea eminentemente práctica.


MÁS COMPETENCIA, POR FAVOR

30 junio, 2011

por Sergio Barrejón.

En enero de 2009, un corto que yo había dirigido, El Encargado, fue nominado al Goya. Entre los actos previos a la ceremonia, todos los nominados por cortometrajes recibimos una invitación para visitar la ECAM, la Escuela de Cine que la Comunidad de Madrid, EGEDA y SGAE tienen en la Ciudad de la Imagen (Madrid), y que comparte siglas con la Escuela de Conducción de Motos de Alcañiz.

Así que fuimos a la ECAM (la de Madrid), donde nos recibió Pilar García-Elegido, asesora de Cine de la Comunidad de Madrid; Santiago Fisas, Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid (cuando todavía había una Consejería de Cultura); y el director de la escuela, Fernando Méndez-Leite.

Fernando Méndez-Leite. (Foto: Álvaro García)

Nos enseñaron las instalaciones, nos pusieron vino y jamón, y bromeamos con el director, a cuenta de que entre los invitados había gente que no logró superar el examen de ingreso en la escuela (servidor), e incluso una ex alumna que fue expulsada antes de terminar la carrera (Isabel de Ocampo, quien por cierto ganó el Goya aquel año).

En un tono distendido, pero ya más serio, Fernando Méndez-Leite tuvo la humildad de preguntarnos qué cosas pensábamos nosotros que se podían hacer para mejorar la escuela. Yo apenas conocía la escuela por dentro, así que no podía opinar. Pero pensé que debía decir algo, para que no pensasen que sólo había ido allí por el vino y el jamón. Así que comenté que me extrañaba que no tuvieran una productora propia para rentabilizar los cortos que ruedan cada año como prueba final de curso. Esos cortos se hacen con un presupuesto considerable, y participa en ellos gente que lleva tres años estudiando en una de las escuelas más exigentes de España. Puse el ejemplo de Escándalo Films, la productora nacida de la ESCAC de Barcelona, y sus muchos éxitos.

Por lo visto, el modelo Escándalo sería muy difícil de reproducir en Madrid. No me concretaron exactamente por qué. Anteayer en El País leí una noticia que aclaraba un poco la cuestión. Aparentemente a instancias del productor Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y de la Junta Rectora de la ECAM, la escuela no renovará el contrato bianual de Fernando Méndez-Leite, que lleva siendo su director desde su fundación en 1994.

Enrique Cerezo. (Foto: Pipo Fernández)

Según se desprende de la noticia, parece que una las razones que ha llevado a la ECAM ha prescindir de su director ha sido precisamente la insistencia de éste… en crear una productora propia en la escuela, “para promover su marca”. No sé cuánto crédito se le puede dar a estos artículos de El País, especialmente cuando vienen sin firmar, y sobre todo sabiendo el gustito que les da todo lo que suene a gresca en el cine español. Pero según fuentes anónimas citadas en otro artículo aparecido ayer, el rechazo a formar una productora se debe a que eso supondría “más competencia”.

Insisto: es un artículo sin firmar, son fuentes anónimas… Quizá no sea cierto. Pero de ser cierto, me parecería desconcertante.

Entiendo que pudiera resultar discutible el hecho de que una escuela financiada al 50% con fondos públicos convierta sus cortometrajes en productos comerciales, pero… En fin, si eso supone un retorno económico; si eso fomenta la profesionalización de sus estudiantes; si contribuye a la distribución internacional del cine español… En definitiva: si crea cantera… No veo el problema por ninguna parte. La Selección Española de Fútbol también vende camisetas, ¿no?

Como digo, no conozco la ECAM por dentro. A Méndez-Leite sólo lo he saludado un par de veces. Tampoco conozco personalmente a Cerezo, ni tengo trato con ninguno de los integrantes de la ECAM. Ni para bien ni para mal. Así que no estoy lo bastante informado como para elegir un bando, si es que hubiera bandos en este asunto. Pero yo creía que una de las aspiraciones de una escuela de profesional de cine era crear industria. Y para crear industria, nada mejor que fomentar la competencia.

Que el argumento esgrimido para no fomentar la explotación económica de las producciones de la ECAM sea que ello supondría “más competencia” conduce inevitablemente a esta pregunta: ¿Más competencia… PARA QUIÉN? ¿Quién exactamente está intentando manejar la ECAM para proteger sus intereses, y por qué le teme a la competencia? Tal y como yo lo veo, en el reducido campo del cine español, lo que precisamente necesitamos es más competencia. (Tanto en la acepción de rivalidad entre empresas como en la de pericia y aptitud, por cierto.)

La ECAM tiene muchos logros de los que enorgullecerse. Lo menciona El País en su artículo:

Sólo en 2010 se estrenaron cinco películas dirigidas por alumnos de la ECAM: Bon appetit de David Pinillos, que ganó un Goya a la Mejor Dirección Novel 2011; El idioma imposible, de Rodrigo Rodero; A tres metros sobre el cielo (sic), de Fernando González, una de las más taquilleras de 2010; Secuestrados de Miguel Ángel Vivas; y El diario de Carlota de José Manuel Carrasco. (Esta última, por cierto, con guión de la compañera bloguionista Ángela Armero)

En mi humilde y desinformada opinión, formar una productora propia bien podría llevar a la ECAM a reproducir ese éxito en el campo del cortometraje. Y debo de ser miope, pero no veo cómo eso podría ser un problema para nadie. A mí ese párrafo no me suena a amenaza por ningún lado. Quizá debería revisar mis creencias, no lo sé. Lo cierto es que, después de haber estado nominado al Goya como director, aún no he conseguido colocar mi primer proyecto de largo. Quizá sea porque hay mucha competencia. Pero algo me dice que la solución a ese problema no es bloquear el paso a tus posibles rivales, sino en todo caso aprender de sus éxitos, y sobre todo, seguir trabajando duro para crear tu propio hueco en la industria, o para mantener el que ya tengas.


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