CÓMO SER… SUSANA LÓPEZ

20 noviembre, 2014

por Alberto Pérez Castaños. 

Susana López es guionista de series como ‘Círculo Rojo’, ‘Hospital Central’ o la aclamada adaptación televisiva de ‘El tiempo entre costuras’, ganadora de los premios Iris y Ondas. Además, ha coescrito el guión de ‘Óscar Desafinado’, ganador del premio al Mejor Corto en el último Festival de Sitges y de la comedia ‘Cómo sobrevivir a una despedida’, el primer largometraje de Manuela Moreno, que se estrenará el próximo año.

1) ¿Cuáles son tus hábitos de trabajo? ¿Eres más de mañana o de tarde? ¿Tienes un horario fijo o vas improvisando? ¿Qué es lo primero que haces cuando abres el ordenador? ¿Tienes alguna rutina de pre-calentamiento?

Me distraigo con el vuelo de una mosca, así que prefiero escribir en cafeterías y con un horario fijo. En casa, con los cantos de sirena de Netflix, Redtube y la nevera, soy incapaz de concentrarme.    

2) ¿Qué software sueles usar para escribir? ¿Por qué?

Cuando puedo, escribo con Final Draft. Por presión social, lo confieso. Es el software más profesional y el que utiliza todo el mundo (o eso dicen). Pero, en el fondo, cualquier plantilla guarrindonga me vale. Soy bastante inepta con los ordenadores y siempre tengo la sensación de que necesito un “Final Draft for Dummies”.

3) ¿Escuchas música cuando trabajas? ¿Bandas sonoras, clásica, rock? Recomiéndanos algo de música inspiradora.

Salvo el hilo musical del Starbucks, nunca escucho música cuando escribo. Funciono mejor con el “white noise”, el ruido ambiente de toda la vida. Nunca lo he hecho, pero sospecho que escribiría bien con esas cintas de sonidos de naturaleza de las salas de espera de los dentistas: riachuelos, trinos de pájaros, etc. Algún día tengo que probar.    

4) ¿Trabajas en pijama?

Los domingos por la mañana, cuando voy retrasada con una entrega.

5) ¿Café? ¿Té? ¿Botella de agua? ¿Comes delante del ordenador?

Sí, sí, sí y sí.

6) ¿Windows? ¿Mac? ¿Linux?

Soy chica Mac.

7) ¿Escribes en papel? ¿Moleskine, folios sueltos, servilletas de bar? ¿Algún bolígrafo o pluma preferido?

Me encanta escribir en papel. Y soy muy maniática. Tienen que ser libretas con espiral y los folios totalmente en blanco. Si el papel tiene rayas u (horror de los horrores) cuadraditos, me bloqueo. Mis bolis favoritos son los Signpen de Pilot, que en realidad son rotuladores.

8) ¿Eres capaz de escribir con Internet encendido?

Soy la reina de la procrastinación así que, mejor no.

9) ¿Qué te hizo pensar: “quiero ser guionista”?

No recuerdo ningún momento exacto de decidir “¡Eureka, quiero ser guionista!” Pero sospecho que mi madre tiene la culpa. Cuando era pequeña, me llevaba al cine Victoria todos los fines de semana, siempre a la sesión continua. Y como éramos un poco desastres, nunca mirábamos las horas y siempre entrábamos con la peli empezada, a la mitad, o incluso en pleno climax final. Luego nos quedábamos hasta que llegábamos al punto en el que habíamos entrado, y yo en casa tenía que armar la estructura de la peli en mi cabeza. Especulaciones aparte, me encanta escribir y encima no se me da mal, así que… It’s a match!

10) ¿Cuándo empezaste a ganarte la vida como guionista? ¿Cómo metiste el pie en la puerta?

Mi primer trabajo como guionista fue de becaria en Globomedia, pero estaba un poco verde y, cuando terminó mi contrato, no me renovaron. Los dos años siguientes, me dediqué a hacer cursos de guión y a presentarme a todos los concursos de escritura (relatos, guión, cartas de amor) que encontraba. Gané unos cuantos y a partir de ahí, me salieron pruebas para más series. Mi vida cambió cuando tuve la inmensa fortuna de meter la patita en Boomerang, Ida y vuelta, por aquel entonces.

11) Escaleta: ¿Sí o no?

Sí, por favor.

12) ¿Prefieres escribir sola o en equipo?

No soy nada fan de los grandes equipos, ni de escribir los guiones entre muchos guionistas. Prefiero escribir sola o, mejor aún, con un buen compañero.

13) ¿Género favorito a la hora de escribir?

Me gustan todos, no sabría elegir.

14) ¿Te ves incapaz de escribir algún género en concreto?

No tengo vergüenza y me atrevo con todo.

15) ¿Qué aspecto tiene tu escritorio, o el refugio en el que te escondes para escribir?

Mi escritorio suele ser la mesa comunal del Starbucks o la que está más cerca del enchufe en el Pain Quotidienne. También me encantan los Granier o los Panarias, las panaderías low cost que han proliferado como setas por todo Madrid. Soy feliz porque ahora tengo una oficina en cada esquina.

16) ¿Cuál es el lugar más extraño en el que has escrito un guión?

Recuerdo un restaurante chino en Bruselas en el que pasé una tarde de escritura especialmente surrealista, pero no tengo anécdotas míticas en este apartado.

17) ¿Qué libros y películas te cambiaron la vida?

Dios, son demasiados para enumerarlos todos. Que se me ocurra ahora, cinco libros que dejaron huella: “El mundo según Garp” de John Irving, “Colmillo blanco” de Jack London, “El ladrón de chicles” de Douglas Coupland, “Boy” de Roald Dahl y “El camino” de Miguel Delibes.

Y cinco pelis: “Jo, qué noche” de Martin Scorsese, “La vida privada de Sherlock Holmes” de Billy Wilder, “Whisky” de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, “Alien, el octavo pasajero” de Ridley Scott y “Regreso al futuro” de Robert Zemeckis.

18) ¿Qué lecturas, cursos, películas, etc… te han marcado como guionista?

De nuevo, son tantos, que podemos estar aquí hasta mañana. Hay un corto que me provoca una envidia insana y me ha marcado mucho: 14e Arrondissement, de Alexander Payne, dentro de la película “Paris, Je t´aime”. Si, algún día, consigo escribir algo la mitad de bueno que esto, puedo morir a gusto.

19) ¿Quién te ha influido más a lo largo de tu carrera profesional?

Mis compañeros guionistas. Vosotros sabéis quiénes sois (guiño, guiño).

20) ¿Cuáles son tus referentes clásicos y modernos, españoles y extranjeros?

En este momento, muchos de mis referentes son guionistas ingleses: Steven Moffat, Ricky Gervais, Sally Wainwright. Y Stephen King. Su libro “Mientras escribo” es imprescindible.

21) ¿Cuál es el trabajo del que te sientes más orgulloso?

Elegir sólo uno es La decisión de Sophie. Mi mejor proyecto siempre es mi siguiente proyecto.


GUIONISTAS HABLANDO DE SUS COSITAS

1 octubre, 2013

Por Estíbaliz Burgaleta.

ALMA ha organizado (está pasando ahora mismito) un encuentro donde guionistas de televisión hablan de las series en las que trabajan. Series que se emiten AHORA, y es que el ahora es clave en este encuentro. Cómo se trabaja ahora, por qué hay series que se grabaron el año pasado pero se emiten hoy, cómo organizan el trabajo en Los Misterios de Laura o en Aida, ¿hay equipo de documentación en Isabel?… Y, sobre todo, ¿por qué ha dado plantón el equipo de Aquí no hay quien viva a la organización?

Os contamos, en vivo y en directo, qué cuentan los guionistas de las series de mayor éxito.

A VECES TE DAN BAJONES

Muchos de los guionistas ahí presentes han sufrido en sus cannes (que dirían Martes y Trece) los retrasos continuos en sus series de televisión, grabadas hace tiempo y guardadas en la nevera. Como dice Carlos Vila (Los misterios de Laura), “a veces te dan bajones”. Y es que las cadenas imputan en sus presupuestos anuales las series emitidas ese año, no las producidas o grabadas. Así que, si van mal los temas presupuestarios, las cadenas optan por guardar en la nevera las series, con los problemas que eso conlleva para la productora, que tiene que afrontar unos pagos de sueldos, alquileres y demás, sin haber visto un duro. Para que luego digan que la farándula es un cachondeo.

Los guionistas de Tierra de Lobos, Los misterios de Laura, Águila Roja, Isabel… todos han sufrido en sus carnes esa tortura, ese trabajar en el aire, sin saber si emitirán tu serie o si tendrás trabajo el próximo mes. Y más tratándose todas de series en segunda, tercera, cuarta temporada… con lo que, a más retraso, más posibilidades de perder audiencia. Dos años después ya no sabes si veías la serie del ninja que iba a ser rey de Castilla, la de la mujer policía en un pueblo dominado por un cacique, o qué.

Por cierto, a la una (curiosamente a la hora prevista para el cóctel), aparecerá Alberto Caballero. Nos lo acaban de comentar por ahí…

NAVY ES LA SERIE MÁS VISTA EN ESTADOS UNIDOS

¿A que no lo sabíais?

Por supuesto llega la pregunta de oro: ¿por qué no se hace en España el tipo de serie que todo guionista ve? Porque es verdad, los guionistas ven series que aquí JAMÁS se producirían. Ven “Breaking Bad”, ven “Mad men”, ven “Lost”… Series que no se producen aquí porque son demasiado caras, demasiado violentas, demasiado complejas, ¡no tienen niños ni chacha andaluza!

Pablo Tébar (Tierra de Lobos) da en el clavo al añadir que “tampoco hacen ese tipo de series en Francia o en Rumanía”. Y es que a veces pecamos de compararnos con los mejores, olvidando que lo habitual es precisamente lo que se hace aquí: series familiares que aspiran a gustar a una mayoría. Alberto Manzano añade que todas esas series de culto americanas se producen en canales de pago, dirigidos a un público muy concreto. En España las series las producen canales generalistas que necesitan una audiencia alta ya que su rentabilidad viene de la publicidad.

Por cierto, ¿sabíais que “Navy” es la serie más vista en los Estates? Antonio Castelo, el moderador de este encuentro, comparte su sabiduría.

Preguntados por si la cadena influía en los guiones, Nando Abad (Aída) dice que nunca. Es más, detalles como el cameo de Belén Esteban no fueron idea de Tele5, fue del equipo de guión de Aída. Ahora, los cameos de gente popular se han convertido en parte de la identidad de la serie.

SOMOS UN SECTOR DESCONOCIDO

Seguro que esto no lo habíais pensado nunca… pero como bien dice Paula Fernández de Vive Cantando, la visibilidad del guionista es casi nula. Cuando muchas veces puede ser una garantía, ¿o no te daría cierta confianza saber que una serie de próximo estreno está escrita por el mismo equipo de otro programa de éxito?

Miriam G. Montero, de Amar es para siempre cree que debe reconocerse el trabajo del guionista, sin por ello buscar la foto.

Mariano Baselga, de Vive cantando, añade un dato fun-da-men-tal (por eso lo pongo entre guiones) al debate anterior sobre las series americanas versus series españolas: allí los clientes son los espectadores, aquí los clientes son los anunciantes.

Preguntados por experiencias como “Crematorio” (una de las pocas series españolas producidas por un canal de pago), todos los guionistas están encantados con que existan iniciativas así. Laura Sarmiento (Isabel, Crematorio), vuelve al micrófono para contar su experiencia.  Define su experiencia en Crematorio como “todo un milagro” por varios motivos: escribió lo que quiso, estaba decidido de antemano cuánto iba a durar la temporada, con un final ya definido.

Y SI TE SALE UN HIJO GUIONISTA, ¿QUÉ?

Dos series de época, de próximo estreno, ocupan la siguiente charla: El tiempo entre costuras y Galerías Velvet. Y vuelve a salir el tema de los retrasos en los estrenos de las series, ya que la promoción de El tiempo entre costuras es eterna. De hecho lleva en el congelador, ¡2 años!

El tiempo entre costuras está basada en todo un best seller. Susana López cuenta que la autora del libro fue de gran ayuda, especialmente en el tema de la documentación. Eso sí, barriendo para casa, porque luchó para que la serie fuera fiel a su novela.

A la pregunta de qué opinarían si sus hijos fueran guionistas, vistos los problemas del sector, Ángela Armero (Galerías Velvet) nos da el titular para esta sección: “mientras no sean actores”… También confiesa que “todo poder conlleva una responsabilidad” y que escribir para actores de nivel, como Pepe Sacristán, supone todo un reto para el guionista.

Ramón Campos y Gemma R. Neira (Galerías Velvet) dicen que nunca se guardan nada para posteriores temporadas, porque nunca se sabe si vas a renovar. No temen a quedarse sin nada, el gran temor del guionista… ése y cuándo conseguirá un contrato con alta en la Seguridad Social o, lo que sería todavía mejor, ¡cheques de comida!

Hablando de comida… tras este encuentro viene un cóctel, ¡me voy a comer!


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