UN MAGO LLAMADO THOMAS BIDEGAIN

16 noviembre, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

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El auditorio del CCCB se llenó para el IV Encuentro. Foto: Pablo Bartolomé.

El cuarto Encuentro de Guionistas terminó el pasado sábado con un montón de compañeros bailando y bebiendo cerveza en la Fábrica Moritz de Barcelona. Lo que pasó allí, se quedó allí. Si tanto te interesa, haber ido. Eso sí, esta fiesta final se precalentó con más de una veintena de ponencias retransmitidas en directo por la cuenta de twitter de este blog y por algunos asistentes. Dos días dan para mucho, se trataron temas que nos interesan a todos y se dieron titulares realmente valiosos que podéis repasar aquí.

Para este IV Encuentro organizado por FAGA se probó un formato diferente al del resto de ediciones: más ponentes y ponencias más cortas. Y fue un acierto. Las intervenciones duraban 20 o 40 minutos, la organización controló los tiempos a la perfección y la maquinaria funcionó sin fallos ni retrasos. No hubo tiempo para aburrirse. La única pega: podías llegar a quedarte con ganas de más. Fue un trabajazo digno de aplauso, casi tanto como el jamón del viernes por la noche.

Otro de los puntos a destacar del encuentro fue la variedad temática: cine, televisión, programas, documentales, industria… Se compaginó el placer de escuchar a guionistas de cine reconocidos como Jorge Guerricaechevarría, Diego San José, Borja Cobeaga o Rafael Cobos con los de televisión, como, por ejemplo, Joan Grau de Buenafuente, Irene Varela de ‘El Intermedio’, Juan Luis de Paolis de ‘Salvados’ o Toni Betrán de ‘Supervivientes’, que diseccionaron sus programas y nos enseñaron cómo funcionan desde dentro. El abogado Tomás Rosón y Sergio Barrejón hablaron de lo que no hay que firmar con ejemplos –escalofriantes– de casos reales de guionistas. Gracias a Olatz Arroyo, de ‘Allí abajo’ y Anaïs Schaaff de ‘El ministerio del tiempo’ –a las que, por cierto, también entrevistamos– supimos cómo se escriben dos de las mejores series de nuestra parrilla. Y así podría seguir con todas las mesas para poneros los dientes más largos aún a los que cometisteis el error de no asistir, pero no voy a hacer sangre.

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Diego San José y Borja Cobeaga durante su intervención. Foto: Pablo Bartolomé.

Sin embargo, quiero centrar este post en el que considero que fue uno de los platos fuertes del encuentro –aparte del jamón, claro–, que tuvo lugar el viernes y que por cuestiones de logística no pudimos tuitear en el momento. Tras la última mesa en el auditorio del CCCB, a las 21 horas estaba programado el acto de bienvenida del encuentro en el Institut Français de Barcelona con Thomas Bidegain, guionista de ‘Un profeta’, ‘De óxido y hueso’ o ‘La familiar Bélier’, entre otras muchas películas.

Todos éramos conscientes de que Bidegain era un gran guionista, pero la sorpresa fue descubrirlo como un auténtico showman. Cuando entramos al auditorio nos repartieron cascos de traducción simultánea. Al parecer, la intervención sería en francés y consistiría en una conversación con Ana Hormaetxea. Pero antes de empezar, Bidegain se levantó, se acercó al micrófono, sacó unas chuletas y empezó a hablar en español. “Sois guionistas y os quiero a todos”, bromeó, “sé lo que significa un plato de comida caliente para vosotros”.

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Thomas Bidegain con Ana Hormaetxea, antes de empezar su discurso. Foto: Daniel Bartolomé (Organización).

Lo cierto es que fue muy divertido escuchar a Bidegain, y además de desplegar de su talento como cómico de stand-up –y en una lengua que no dominaba del todo, ojo–, soltó perlas de las de apuntar.

Una de las que más caló fue la comparación del oficio del guionista con el de un mago. “Como ellos, no deberíamos revelar nuestros trucos, por eso no hace falta que la gente sepa quién ha escrito un guión. Sólo lo deben saber los quince o veinte que nos pueden dar el siguiente trabajo”, dijo, en defensa del anonimato del guionista.

“Nuestro trabajo es representar el mundo, dar vida a personajes que no han sido representados, porque las cosas empiezan a existir cuando han sido representadas”, afirmó. Por eso, tal y como contó, Thomas ve mucho más interesante cuando una escena, por ejemplo, transcurre en un bar de una ciudad europea en el que no sabes qué te vas a encontrar que cuando sucede en el antro de un barrio peligroso de Nueva York.

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Thomas Bidegain. Foto: Daniel Bartolomé (Organización).

Al igual que muchos de los guionistas más reputados de nuestro país, Thomas Bidegain acostumbra a escribir junto a directores. Para él es clave hacerlo y asegura que es lo primero que pregunta cuando le ofrecen un proyecto. También habló de la importancia de tener un método. Jorge Guerricaechevarría le preguntó si cambia la forma de trabajar dependiendo del director con el que colabore y Bidegain aseguró que no, porque para él ese “método” es muy importante. Casi tan importante como compartirlo: “Hace años me escribió un chico diciéndome que quería ser guionista y preguntándome si podía ser mi aprendiz”, contó. Ese chico es Noé Debré, con el que Bidegain ya ha colaborado en varios guiones. Incluido ‘Les cowboys’, su primera película como director. Sobre ese debut en la dirección bromeó diciendo que había “traicionado el espíritu del encuentro” y que si lo hizo fue porque quería trabajar con los actores. “Ser guionista es un oficio y ser director es un estado mental”, dijo.

Bidegain insistió también en la importancia del punto de vista de las historias, así como de controlar el tiempo que pasa en el guión. Puso como ejemplo ‘Un profeta’: “Al principio decían de empezar con una gran vista de la cárcel desde un helicóptero, pero es que eso no era la película, no es el punto de vista del protagonista, por eso empieza con él mirando por un agujero en su celda”, contó. Sobre ‘Un profeta’ también dijo que si es un guión sólido es porque detrás tiene un trabajo diario de tres años. “Hay escenas que he reescrito hasta 20 veces”, dijo al hablar del valor de la reescritura.

La cercanía y brillantez de Thomas Bidegain fue tan inesperada como aplaudida. Los asistentes agradecimos el esfuerzo que hizo hablando en español y nos sentimos afortunados de poder escucharle. Luego tomó jamón y cava y se fue de copas con nosotros, así se podría decir que supimos recompensarle.

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El jamón y el cava volaron el viernes por la noche. Foto: Daniel Bartolomé (Organización).


#4EGBARCELONA

30 octubre, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

Octubre 2010: Valencia. Noviembre 2011: Madrid. Octubre 2013: Bilbao.

Si tienes un poco de memoria guionística enseguida relacionarás esas fechas a los tres Encuentros de Guionistas que han tenido lugar a lo largo de la HISTORIA. Estos encuentros son acontecimientos maravillosos: ponencias y mesas redondas de las que siempre se aprende algo, corrillos con compañeros y comida gratis. Si has estado en alguno sabrás de qué hablo, y también estarás de acuerdo conmigo en que ya va tocando una cuarta edición. 2011, 2013… No hace falta ser Einstein para seguir la progresión y ver que este año TOCA.

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Y, en efecto, toca. FAGA ya ha puesto en marcha el IV Encuentro de Guionistas, que tendrá lugar los próximos 13 y 14 de noviembre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Por supuesto, Bloguionistas estará retransmitiendo en directo con el hashtag #4EGBarcelona y haciendo entrevista a algunos de los ponentes para ir publicándolas a lo largo de la semana.

Las inscripciones ya están abiertas. De hecho, llevan ya una semana, si todavía te lo estás pensando te recomiendo que te des prisa. ¿Por qué? Porque se PETA. Al de Madrid fueron casi 300 compañeros. Y mira esta foto del encuentro de Bilbao:

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El precio varía según tu situación. Si eres socio de ALMA, SGAE, DAMA o FAGA (es decir, AGAG, EDAV, EHGEP o GAC), mira aquí.

Si no eres socio (buena ocasión para afiliarte ahora mismo, ¿no?) es un poco más caro.

Si eres estudiante, lo tienes tirado.

El encuentro de este año tiene una peculiaridad: habrá más de una veintena de mesas. Vamos, que es prácticamente imposible que no te interese algo de lo que se hable. Y te lo voy a demostrar, si es que estás dudando todavía en ir:

–Es que a mí lo que me gusta es la comedia y casi nunca se habla sobre el tema…

–Pues tienes a Borja Cobeaga y Diego San José contándote cómo escribieron ‘Ocho apellidos catalanes’, y a Olatz Arroyo, guionista de ‘Allí abajo’, hablando sobre el reto que es escribir comedia en España.

–Pero habrá otros géneros, ¿no? Que no todo es reir…

–Tranquilo, que también irá Rafael Cobos para hacer un análisis del guión de ‘La isla mínima’ comparado con la película junto a Ana Sanz-Magallón. Además, Helena Taberna y Joanes Urkixo hablarán sobre cómo es escribir el conflicto vasco.

–Bueno, no está mal, pero ahora estoy a tope con las series nacionales y….

–¿Y qué? Anaïs Schaaff nos contará cómo se estructura un capítulo de ‘El ministerio del tiempo’ y Aitor Gabilondo hablará sobre la biblia de ‘El Príncipe’.

–Y los programas qué, ¿eh? ¿Por qué siempre ignoran a los guionistas de programas?

–Habrá varias mesas sobre programas: Irene Valera y Joan Grau explicarán los métodos de escritura de ‘El Intermedio’ y del programa de Buenafuente; Juan Luis de Paolis hablará de ‘Salvados’; y Toni Betrán, de ‘Supervivientes’.

–Vale, vale, ¿pero y las series internacionales? Son las que más nos gustan a todos, realmente…

–Concepción Cascajosa, que sabe bastante del asunto, analizará las nuevas tendencias de la temporada. Además, habrá una mesa que explicará el boom de la ficción francesa.

–¿Y qué pasa con los documentales? También son cine y no se escriben solos…

–Por supuesto, por eso Virginia García del Pino hablará sobre el documental contemporáneo.

Pff, venga, vale, creo que voy a ir, pero tengo un largo recién escrito y lo que quiero es que se hable de DINERO, de lo que se cuece en la industria…

–Pues llévate libreta, porque la vas a necesitar. Inés Paris te va a contar cómo lograr que tu guión no se muera de camino hacia la pantalla; el bloguionista Sergio Barrejón y el abogado Tomás Rosón te dirán todo lo que debes saber sobre contratos y Jorge GuerricaechevarríaAsier Guerricaechebarría te contarán cómo vender tu guión. ¿Contento? ¿Te veré en Barcelona?

–Seguramente, pero has dicho que habría más de una veintena de mesas y…

–Que sí, que no las he dicho todas. Mira el programa completo e inscríbete, maldito tarado.

¡Nos vemos el día 13 y el 14 de noviembre en Barcelona!


DIRECTORAS DE FOTOGRAFÍA, AUDÍMETROS Y MÁS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

13 marzo, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

1. Ellen Kuras, Reed Morano, Mandy Walker, Maryse Alberti, Rachel Morrison… Son nombres que quizás no te suenen, pero son reputadas directoras de fotografía. Y es realmente interesante leerles hablando sobre su trabajo.

2. Y donde parece que están empezando a hablar del nuestro es en las webs sobre televisión. Esta semana se ha publicado un artículo en Vertele sobre la nueva serie protagonizada por Antonio Resines y ¡nombran a los guionistas responsables! Bravo, Vertele. Y bravo ALMA también, claro.

3. ‘El contenido del silencio’ es la nueva película de Helena Taberna, que ya ha empezado a rodarse. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Lucía Etxebarría, y uno de los responsables de ella ha sido el bloguionista Natxo López.

4. ¿Habéis visto la nueva web de FAGA? La han estrenado esta semana y está más reluciente y completa que nunca.

5. Tras los datos que hizo el último capítulo de ‘El ministerio del tiempo’ se ha reabierto el debate sobre el método vigente de medición de audiciencias: los audímetros. Por eso, no viene mal volver a ver este documental de Alejandro Pérez Blanco sobre el asunto:

6. “Sufrí a los hermanos Weinstein, sí. Distribuyeron Los otros y La lengua de las mariposas, que no se podría llamar La lengua de las mariposas porque suena mal en inglés. ¡Y se titulo Butterfly! ¿Pero somos gilipollas? Llámala El niño y el maestro, pero Butterfly…”. Esta es una de las muchas respuestas maravillosas que da el gran José Luis Cuerda en esta entrevista.

7. Uno de los creadores de ‘Los Simpson’, Sim Simon ha fallecido esta semana víctima de un cáncer terminal. Pero, a parte de una de las series más exitosas de todos los tiempos, Simon hizo algunas cosas más que no todo el mundo conoce.

Buen fin de semana.


SOBRE EL CONTENIDO DEL ARTÍCULO “9 € POR PÁGINA”

21 agosto, 2013

Junta Directiva del Foro de Asociaciones de Guionistas del Audiovisual.

Con relación al artículo publicado en Bloguionistas el pasado día 9, donde se pone en cuestión el contenido del articulo “9 € por página” de Lluís Arcarazo, Josep Maria Benet i Jornet y Rodolfaa Sirera, publicado el pasado 17 de julio en El Periódico, desde el Foro de Asociaciones de Guionistas del Audiovisual, integrada por las asociaciones AGAG de Galicia, EHGEP de Euskadi, GAG-SIGAG de Cataluña y EDAV de Valencia, tenemos que puntualizar que el articulo publicado en El Periódico está escrito en base a la información que los productores de Atlántida Media, productores de la serie “El Faro”, proporcionaron públicamente, por lo tanto los señores Arcarazo, Benet i Jornet y Sirera no difundieron de ninguna manera información errónea, aunque los productores de la serie ahora pretendan desmentir lo dicho en el citado artículo.

En Galicia, donde se produce la serie, está constituida la Coordinadora de Profesionales del Audiovisual, integrada por las asociaciones profesionales de guionistas, de actores y actrices, de técnicos, y de directores, y sus representantes el día 21 de junio se reunieron con los productores de la serie “El Faro” para expresarles su desacuerdo con la condiciones económicas, laborales y culturales, en que se pretendía producir la serie, y tratar de llegar a un acuerdo para poder realizar una serie, que respetase las condiciones de trabajo que se expresan en los diferentes convenios colectivos del sector, y los derechos adquiridos a lo largo de muchos años, con el fin de hacer del audiovisual un sector prospero, útil a la sociedad, y caracterizado por el respecto de los derechos de los trabajadores. En esa reunión los señores productores de Atlántida Media dieron a los representantes de la Coordinadora de Profesionales del Audiovisual, las cifras que se pretendían pagar a técnicos, actores, actrices y guionistas, haciéndolas de esa manera públicas, y con referencia al guión la cifra que los productores dieron es la que expresan los guionistas Arcarazo, Benet i Jornet y Sirera en su artículo, “9 euros por pagina”. También el día 27 de junio hubo en Galicia una asamblea general de la Academia Galega do Audiovisual, integrada por profesionales del audiovisual gallego de todos los oficios del sector, y en ella uno de los temas que se trataron fueron las diferentes posturas entorno a la producción de “El Faro”. En esta asamblea estaban presentes varios productores de Atlántida Media y su productor ejecutivo, y en ningún momento desmintieron las cifras que ya habían dado a los representantes de la Coordinadora de Profesionales del Audiovisual.

Con esto queremos expresar que si ahora los productores de “El Faro”, deciden pagar otras cantidades por guión, y estas son las que se ajustan al precio habitual que se paga por este tipo de guión, y por tanto deciden pagar dignamente a los guionistas, lo celebraremos. Pero en el momento que el que los guionistas Arcarazo, Benet i Jornet y Sirera, escribieron su artículo estaban hablando de las cantidades reales que los mismos productores habían expuesto por el pago de guiones de la serie “El Faro”, y por lo tanto nunca faltaron a la verdad, y lo que sí hicieron fue defender los derechos de todos los guionistas, no solo a cobrar dignamente por su trabajo, sino a hacerlo en unas condiciones laborales que les permitan hacer bien su trabajo, y por lo tanto contribuir a una serie de calidad y en general a la prosperidad del audiovisual. Porque esto tres guionistas, y todos los guionistas profesionales que amamos nuestro oficio, queremos poder ofrecer siempre lo mejor de nuestros conocimientos y experiencia como guionista, pero para ello es necesario que los que nos contraten también tengan cariño por el sector en que se mueven, y ofrezcan las condiciones económicas y laborales que faciliten el poder hacer el mejor trabajo posible.

Para terminar queremos dejar claro que FAGA está al servicio de todos los guionistas para pedirnos aclaración de cuanto deseen, y en este caso nos hubiera gustado que a la hora de tratar de confirmar la veracidad de lo escrito por Arcarazo, Benet i Jornet y Sirera, no solo se hubiera consultando a una de las partes, se pudo también contactar con nosotros (fagaweb.org), e incluso con los autores del artículo.

Sobre la opinión de FAGA al respecto de la producción de la serie “El Faro”, puede leerse en nuestra página un comunicado.


LA CONFERENCIA MUNDIAL DE GUIONISTAS (I)

15 noviembre, 2012

Por Natxo López y Chico Santamano.

Durante los pasados 9 y 10 de Noviembre se celebró en Barcelona la Segunda Conferencia Internacional de Guionistas. El evento fue organizado por FAGA, Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales, que incluye a los sindicatos AGAG (Galicia), EDAV (Valencia), EHGEP (País Vasco) Y GAC/SIGC (Cataluña) en colaboración con la FSE (Federación Europea de Guionistas), el Sindicato de Guionistas ALMA, y el apoyo de DAMA, la Fundación Autor y la SGAE, entre otros patrocinadores.

El encuentro suponía la segunda edición de una cita que comenzó en el 2009 en Atenas y que –tal y como se anunció al final del encuentro- volverá a celebrarse en el 2014 en Varsovia, y entre cuyos objetivos principales se encuentra el dar a conocer la situación profesional de los colectivos de guionistas en los países asistentes (Europa y EEUU), compartir información sobre el oficio del guionista y todo lo que lo rodea (venta, negociación, derechos…) y establecer puntos en común que ayuden a elaborar estrategias comunes para posibilitar futuras mejoras colectivas.

Han sido dos días intensos, con diversas charlas condensadas principalmente a lo largo de las mañanas, con horarios poco españoles y con el inglés como idioma oficial (con traducción simultánea al castellano para aquellos que lo precisaran). Había presencia francesa, inglesa, alemana, polaca, danesa, finlandesa, irlandesa, suiza, norteamericana y, lógicamente, española. Los griegos y los portugueses, que sí estuvieron presentes en la anterior edición, no pudieron venir esta vez por cuestiones de presupuesto.

Es difícil hacer un análisis exacto de todo lo que se habló, tanto dentro como fuera de los foros oficiales, pero vamos a intentar aquí hacer un resumen de las intervenciones y anécdotas más relevantes, siempre desde una visión personal, egoísta y posiblemente fallida. Somos Natxo López y Chico Santamano, ambos estuvimos presentes y procuraremos complementarnos comentado a cuatro manos nuestras impresiones después de estos días.

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SESIÓN DE APERTURA

Christina Kallas

Natxo López: Presentación de las jornadas, con intevenciones de Henrique Rivadulla, presidente de FAGA, Sylvie Lussier, presindenta de la Afilicación Internacional de Sindicatos de Guionistas (IAWG) y presidenta de la Asociación de Autores de Radio, Televisión y Cine (SARTEC) y Christina Kallas, presidenta de la Federación Europea de Guionistas (FSE), que se ganó a la audiencia con un speech entretenido y cercano.

Chico Santamano: Henrique Rivadulla LEYÓ un discurso largo (demasiado largo) con montones de lugares comunes en plan “somos soñadores”. Aportó más bien poco a una conferencia que huía, en la mayor parte de sus ponencias, de las radiografías sobre la profesión para tener un claro sentido práctico. Lo siento, Henrique. Me va a tocar el papel de marica mala criticona. Allá que voy.

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PRODUCCIÓN

Kristin Jones (EEUU).

Kristin Jones

NL: Directora creativa de Vuguru, una plataforma que crea productos de ficción para Internet. Se mostró absolutamente convencida de que la ficción en Internet puede ser rentable y de que ése es el futuro.

CS: Kristin, turbadoramente sexy (todo sea dicho) nos presentó algunos trailers de sus producciones. Cada uno de sus productos tiene un presupuesto medio de 500.000 dolares y se venden a plataformas “minoritarias” como AOL, Yahoo o Myspace. Por su concepción pueden ser explotadas como “webmovies” o trocearlas para venderlas como “web series”. Entre el terror teen y la tvmovie juvenil de su catálogo, me llamó la atención la propuesta de “The boot at the end”.

Por cierto, si alguien está pensando en mandar a Vuguru su guión, Kristin dejó bien claro que sólo aceptan trabajos por la vía normal yanki: Profesionales con agente, sindicados y toda esa maravillosa e envidiable parafernalia americana.

NL: El tema era interesante, pero en las preguntas del público se empezó a evidenciar lo que sería una constante a lo largo de las conferencias: que la mayoría de los asistentes eran guionistas “de vieja escuela” y parecían renuentes a adaptarse a nuevos medios de comunicación que aparentemente abren maravillosas nuevas opciones, pero que al mismo tiempo, al menos por el momento, parecen querer relegar a un segundo plano las habilidades narrativas tradicionales. Quizá se hace todavía demasiado hincapié en las nuevas plataformas (porque son nuevas y excitantes) y poco en los contenidos que deben nutrirlas.

CS: Por desgracia, todo los ponentes estaban tan entusiasmados en contarnos por dónde apuntaban los cambios venideros que nadie se paró a explicarle a la platea “Señores, que pelis y series tradicionales habrá siempre y no todos tenemos que ser expertos en “crowfundings” ni ser community managers para trabajar en proyectos transmedia”. La gente se habría ido más tranquila a sus casas.

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Susan Miller (EEUU)

Susan Miller

NL: Guionista y Productora de la serie web “Anyone But Me” y asesora de guión y producción de “Treintaytantos” y “The L World”. Habló de las ventajas creativas y profesionales que supone para un guionista el escribir una serie para Internet, y de cómo puede ayudarte a forjar tu carrera. Como es habitual, surgió la cuestión de cómo obtener beneficios de una serie web y hasta qué punto puede ser rentable, pregunta que sigue sin tener una respuesta clara.

CS: Y aquí llego yo con mis ñiñís. La gente se quedó fascinada cuando escuchó a Susan decir que su serie comenzó con 500 reproducciones y ahora lleva 14 millones. Bien, qué pena no haber tenido a la gente de “Malviviendo” en ese escenario para poder sacarse la chorra y presumir de sus 26 millones de reproducciones. Por una vez, aunque sea en éxito precario, ganamos a los americanos.

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 Andrew S. Walsh (Reino Unido)

Andrew S. Walsh

NL: Simpático y divertido Guionista de videojuegos que inició su presentación insistiendo en que no había que ser un friki ni un amante de las armas para escribir videojuegos y que éstos también cuentan historias, aunque luego gran parte de su discurso giraba en torno a la idea de que muchos jugadores no quieren una historia que les distraiga de los tiros y las explosiones y que, básicamente, hay que procurar que la parte narrativa sea “opcional” y no moleste demasiado.

Interesantes los datos que dio sobre perfiles de jugadores, entre los que hay más mujeres y más adultos de lo que uno podría suponer.

CS: Y fue muy divertido cuando el último día acusó a los guionistas que venían del cine y la televisión de cargarse la industria del videojuego en sus inicios. Los estudios se gastaron un pastizal en contratar a reputados escritores. Estos aceptaban sin tener idea de lo que era un videojuego al olor de los billetes y acababan haciendo auténticas birrias. Les costó muchos años recuperarse de semejante cagada. Y es que, también en este mundillo, la especialización no es moco de pavo.

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Nicolás Alcalá (España)

Nicolás Alcalá

NL: Guionista y Director de “El Cosmonauta”, película aún sin estrenar que fue pionera en la técnica del Crowfunding. Era uno de los invitados que provocaban a priori más suspicacias entre los españoles, en gran parte debido a la polémica de la famosa carta de respuesta a cierto currículum. No quiero entrar aquí a valorar aquel asunto, pero sí creo que la presencia de Alcalá podría estar justificada en el marco de unas jornadas que han pivotado alrededor de nuevos sistemas de financiación. “El Cosmonauta” es un ejemplo interesante del que hablar, tanto de lo bueno como de lo malo.

A favor de Alcalá diremos que hizo una buena presentación, medida y convincente, y que además la hizo en inglés. Ver a un español desenvolverse en British sigue siendo algo que emociona. También se defendió bien ante las preguntas que le hicieron al final de su intervención. Por desgracia, metió un poco la pata en su última respuesta, cuando un veterano guionista le vino a decir (expresando quizá un pensamiento generalizado en la sala) que no todos los guionistas queremos –ni sabríamos- convertirnos en productores y directores y montar un pifostio como el de “El Cosmonauta” para poder ver un guión nuestro rodado. Alcalá le respondió algo así como que “hay que adaptarse, si no te adaptas estás muerto”. El guionista veterano al que se lo dijo era Carl Gottlieb, guionista de “Tiburón” y “Saturday Night Live”.

CS: La verdad es que fue bastante violento ver a un chaval de veintipocos decirle a un señor de 70 “You gonna die” con esa sonrisa incocente en la boca. Momento inquietante a la altura de “Los chicos del maíz”. En su favor diré que el “escándalo del curriculum” le ha dejado muy delgado y defendí fervorosamente su peinado de reminiscencia nazi.

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EL VALOR DE LA CREATIVIDAD

NL: No pude asistir a esta sesión de trabajo reservada a delegados y ponentes, porque coincidía en horario con la presentación del estudio en el que yo era ponente. Hasta donde sé, parece que fue una experiencia algo “curiosa”, más cercana a ejercicios teatrales para empresarios que a una sesuda reflexión sobre creatividad. Y claro, los guionistas somos gente poco dada a lo participativo y lo ridículo, así que parece que bastantes de los presentes, entre los que se encontraban alemanes y españoles, se levantaron y se fueron a hacer otras cosas menos embarazosas.

CS: Yo tampoco estuve, pero en calidad de cotilla oficial de Bloguionistas he de decir que se rumorea que el ejecutor de aquella experiencia era Philippe Aigrain un tipo conocido por haber escrito libros en contra de los derechos de autor y similares. Así que imaginaos la gracia que hizo a los representantes de algunas de sociedades de gestión de derechos no sólo presentes en la Conferencia sino patrocinadores del evento.

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NUESTRA PROFESIÓN, SER GUIONISTA EN ESPAÑA

Rubén Gutiérrez del Castillo, Josep Penya, Natxo López y Enric Gomá.

NL: En esta sesión se presentaron los resultados del Estudio sobre la situación de los guionistas que se ha llevado a cabo por parte de la Fundación Autor, ALMA y FAGA.

Los ponentes fueron Enric Gomá, guionista miembro de la junta directiva de la SGAE, Rubén Gutiérrez del Castillo, coordinador del estudio, Josep Penya, guionista vicepresidente de FAGA y miembro de la junta directiva del GAC-SiGC, y Natxo López –servidor- en representación del sindicato ALMA.

Básicamente se trataba de presentar las conclusiones del estudio y que los ponentes hiciéramos una cierta valoración. Aquí pueden descargarse el estudio (al final, bajo un video en el que se nos entrevista a los ponentes).

Las cosas no han cambiado mucho en los últimos años. Preeminencia de hombres (aunque la presencia de mujeres guionistas va creciendo), de una media de 47 años, presencia principal en Madrid y Barcelona y una baja tasa de profesionales con dedicación exclusiva al guión (el 29%).

La mayor diferencia que entresaco de los resultados en comparación con el anterior estudio que se hizo hace algunos años tiene que ver con la percepción que los guionistas tenemos de la situación actual, que nos inclina claramente hacia posturas pesimistas, obviamente influenciadas por la situación de crisis que vivimos y la inseguridad laboral que ésta provoca.

Sin embargo, tal y como intentamos transmitir durante nuestras intervenciones, ahora es más importante que nunca reivindicar la importancia de los guiones –y los guionistas- dentro de la industria. Debemos y podemos pelear para no ser pisoteados y poder negociar tarifas y condiciones de trabajo justas.

Aproveché para explicar de manera resumida el complicado e inquisitorial expediente de la comisión nacional de la Competencia al que a lo largo de este último año se ha visto enfrentado el sindicato ALMA y que ha derivado en una multa de casi 30.000 euros por haber colgado en la web algunas cifras orientativas sobre lo que se debe cobrar por un guión. Ya hablamos sobre ello aquí, y quizá lo volvamos a hacer más adelante y con más detalle.

Por último, y a pesar de las suspicacias de algún que otro asistente de ánimo poco constructivo, se manifestó abiertamente la buena disposición que hay entre FAGA y ALMA y el deseo que compartimos de seguir trabajando juntos y luchar con más ahínco y eficacia para lograr que nuestro gremio adquiera el respeto y la valoración que se merece.

CS: Poco más que añadir. Me gustó MUCHO la intervención de la compañera de la asociación de guionistas vascos, Ana Hormaetxea. Está muy bien y es imprescindible que se le pida cuentas a las asociaciones y sindicatos por parte de sus afiliados, pero también molaría que de vez en cuando alguien levantara un teléfono o mandase un mail para preguntar “¿qué puedo hacer por vosotros?”.

(Mañana más…)


LAS CONCLUSIONES DEL ENCUENTRO

16 noviembre, 2011

Por Chico Santamano.

Los guionistas solemos ser unos cínicos de cuidado y siempre pensamos que estas cosas de los encuentros con el gremio no sirven para nada. Básicamente porque la gran mayoría nos creemos que sabemos más que cualquier guionistilla que se suba a un escenario a hablar de vete-tú-a-saber-el-qué. Pero como a mí me gusta más un sarao que a un tonto un lápiz intento no perderme la oportunidad de reunirme con amigos y compañeros, conocer a gente nueva, aprender de profesionales que tienen algo que decir y por qué no… reírme por la bajini de los que sin tener nada que decir dicen… ya saben… puro cinismo.

Además, el (pen)último día aprendimos a ser productores caza subvenciones. Nos dieron un flyer para una triste copa de cava y como el camarero no se enteró (o se hizo el tonto) nos sacamos gratis nuestros buenos copazos de 10 euros. ¡Más por menos!

El caso es que un blog con el que amanece prácticamente toda la profesión no podía quedarse ajeno a las conclusiones oficiales recopiladas tras dos días de interesantes, polémicas y variadas charlas. Que ustedes las disfruten (los más cínicos lo harán)…


Foto: Natxo López

CONCLUSIONES DEL SEGUNDO ENCUENTRO DE GUIONISTAS

Madrid, 4-6 de noviembre 2011

Estamos orgullosos de ser guionistas. Somos un colectivo con un sentimiento de unión inquebrantable. Y a pesar de que nuestra situación laboral es en muchas ocasiones precaria, seguimos no sólo trabajando, sino también generando trabajo para otros.

Padecemos los malos hábitos del sector audiovisual sin dejar de creer en su potencial de desarrollo como industria y servicio, como legado cultural. Por todo ello y a raíz del II Encuentro de Guionistas manifestamos  que:

  1. Pese a la actual coyuntura de crisis y por mucho que cambien los modelos de negocio, el público demanda y seguirá demandando contenidos, y no existen contenidos sin guionistas. De modo que los guionistas somos necesarios y permaneceremos.
  1. Los guionistas vemos la multiplicación de las ventanas de exhibición de obras audiovisuales como una oportunidad. Las estructuras tradicionales de producción no van a desaparecer sino a convivir con nuevas formas de creación, realización y exhibición. Ésta es una buena ocasión para que aquellos de nosotros que lo deseen, asuman mayores riesgos con el fin de tener mejor control sobre su trabajo.
  1. El guión merece el respeto de todos los que intervenimos en la realización de ficción televisiva; desde la gestación de un proyecto hasta su emisión. Sea cual sea la tendencia a la hora de organizar el trabajo, un buen trabajo de guión requiere de unas condiciones mínimas para desarrolarse correctamente, y las empresas tienden a vulnerarlas en su beneficio exclusivo, sin tener en cuenta a los profesionales. Es necesaria una normativa legal, pactada con la industria, que nos proteja. Además, cuando nuestras condiciones de trabajo no son justas, los guionistas tenemos el deber de decir NO.
  1. Los guionistas de programas exigimos consideración: Donde hay creación, hay autoría. Copamos con nuestra producción un alto porcentaje de la parrilla televisiva y sin embargo las cadenas suelen asimilarnos a los redactores. En consecuencia nuestra remuneración es inferior y se ningunea la vertiente creativa de nuestro trabajo, con lo cual no cobramos derechos de autor. Pedimos la apertura de un debate gremial y con las sociedades de gestión de derechos de autor para, entre otros, tratar la cuestión de qué formatos deben generar derechos y cuáles no.
  1. Las televisiones deben apoyarse en los guionistas a la hora de crear nuevos contenidos. La dificultad de las cadenas para definir tendencias más allá de propuestas repetitivas o conservadoras es un  sí­ntoma de la escasa participación del guionista en los procesos de búsqueda y creación de formatos. Una buena televisión es aquella que forja su personalidad a través de una combinación inteligente de producciones asentadas y proyectos de riesgo. Los guionistas podemos y queremos tener un rol en este proceso. Es necesario que las cadenas nos reciban y nos escuchen; generar un mercado de ideas. 
  1. Constatamos que en la industria cinematográfica existe cierta distancia entre las películas que se impulsan y las historias que demanda nuestro público. No lo formulamos como crítica a la Administración sino como reflexión que merece la búsqueda de soluciones por parte de todos los implicados, desde nosotros los guionistas hasta los exhibidores, pasando por directores, productores o distribuidores. Es tiempo de sentarse para ver de qué manera acercamos proyectos y gustos del espectador.
  1. Las televisiones públicas, especialmente las autonómicas, están en riesgo de desaparición. Su función como servicio es indiscutible: aseguran la pluralidad y riqueza que nos define como sociedad, además de ser la plataforma de donde salen los formatos más innovadores.  Más allá del rendimiento económico, ha de valorarse en términos de función social. Los guionistas no vamos a permitir que los políticos instrumentalicen las televisiones.
  1. Los guionistas hacemos una defensa nítida y contundente de los derechos de autor. Al contrario de lo que se ha trasladado a la sociedad, atacar a los derechos de autor supone, de facto, favorecer los intereses de grandes corporaciones de la industria cultural, en detrimento del autor y del consumidor. La Ley de Propiedad Intelectual protege al autor logrando que participe de aquellos beneficios que su obra genere. Así pues, los derechos de autor son los garantes de la existencia de nuestro trabajo, con independencia de qué sociedad los gestione. 
  1. La sociedades de gestión de derechos de autor están obligadas a responder a las necesidades reales de sus socios. Del mismo modo, los socios deben comprometerse en su funcionamiento eficaz. La imagen de los autores es nuestro propio compromiso.
  1. Los guionistas exigimos que, sin demora, se revise la Ley Orgánica de Libertad Sindical. Los sindicatos hemos de tener representatividad para poder defender nuestro colectivo profesional a través de la negociación y firma de convenios y acuerdos sectoriales. Invitamos al resto de compañeros del sector a unirse en esta demanda.

 “Todo empieza y todo acaba con un guión”, Ernest Lehman


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