GOODBYE LENIN, WELCOME BERND

28 febrero, 2018

por Gabi Ochoa.

Bernd Lichtenberg, el guionista de Goodbye Lenin, impartirá este sábado 3 de marzo una masterclass sobre guión en Valencia.

Es raro hablar de un guionista alemán en un blog de guionistas en castellano. Más raro si el propio Bernd no se cataloga como guionista, y si en su currículum atesora estudios en filosofía y ha escrito, sobre todo, teatro.

¿Por qué nos interesaría un escritor alemán que escribió una película
magnífica como Goodbye Lenin? Porque Bernd eres tú. Sí, tú.

Bernd Lichtenberg. Foto: ©Raymond Boy.

Siempre queremos conocer a los grandes gurús del guión (McKee, tócame un poco, aunque sea con el hombro), pero somos más bien unos Lichtenberg, alguien que un buen día tiene una gran idea sobre una madre comunista que ve que su mundo se desmorona y tiene la suerte de cruzarse por el camino con un director consagrado como Wolfgang Becker, que da alas a esa idea en una película.

En esta entrevista leeréis cómo fue el proceso de escritura de Goodbye Lenin y dónde Bernd se hizo fuerte: en los diálogos. Y es que alguien con su experiencia en teatro sabe utilizar la carpintería teatral para convertir en oro lo que dicen los personajes.

Recordad aquella escena de “Goodbye Lenin”, cuando tras la familia aparece la pancarta de Coca-cola. No sólo por lo que generará en escenas posteriores, sino porque hay pequeñas píldoras ya en sí en la propia escena.

“Un espejismo, es un espejismo”.

Bernd Lichtenberg eres tú porque no vas a encontrar en su masterclass grandes frases-azucarillo, sólo reflexiones sobre el oficio de escribir, que no es poco, y sobre cómo la soledad de la tecla nos convierte en una sociedad anónima de escribientes.

También eres tú porque no te va a costar mucho para tu bolsillo de guionista: 30 € al público general y 20 € para socios de SGAE, EDAV, FAGA y alumnos/as del Goethe Institut. Y bueno, sí, el viaje a Valencia si vienes de fuera. Pero recuerda que aquí te estaremos esperando con los brazos abiertos, y luego tendremos el compadreo de las cañas de después. Y ya si se tercia, iremos a comer juntos una buena paella.

Comenzamos el sábado a las 10 horas en sede SGAE Valencia. Y si eres de los que arriesgan, vente el día de antes y te vuelves a ver “Goodbye Lenin” en la sede de SGAE Valencia a las 18 horas. El pase es gratuito y así rememoras por qué esta peli es un referente del cine europeo del siglo XXI.

Información e inscripción a la masterclass Un muro de Escritura: el territorio creativo de ‘Good Bye Lenin’.


POR QUÉ ES NECESARIO HACER UN ‘BORGEN’ EN ESPAÑA

10 marzo, 2016

Por Gabi Ochoa.

BORGEN-HOUSEOFCARDS

En los últimos tiempos estamos todos los guionistas encabronados en hacer una serie política en España. No solo política, una serie que hable de la corrupción, de las miserias del poder. Nada nos apetece más que ver como los poderes tuvieron su festín y no invitaron.

Sé de lo que hablo. Soy valenciano. Parece que estamos llamados a ser los campeones en esto, pero nada más lejos.

Desde hace medio año me han llamado compañeros, me han escrito otros, me siguen algunos más, por esto: por ser valenciano. ¿Será por esto? Bueno, porque en nuestra Comunidad se ha expoliado hasta el último euro, porque nuestros políticos además son carne de serie, sí, solo con oír a Rus a uno le entran ganas de coger un teclado e invadir una cadena con un proyecto sobre corrupción. Pero, ¿qué es lo que nos llama? ¿Por qué la corrupción ahora? ¿Por qué los valencianos maderfacas?

CORRUPCIÓN / INTEGRIDAD, UNA SERIE

La cultura mediterránea es una cultura epicúrea. Tenemos un culto al hedonismo constante. Hay una frase que decía un amigo, que había oído a su madre (y su madre la oiría a otra persona) que refleja muy bien nuestro sentir: un valenciano siempre te recibirá con los brazos abiertos. El problema es que nunca los cerrará.

El sol, las playas, el culto al yo es algo innegable que nos emparenta a los sicilianos, marroquíes o griegos. Pero esto, es lo que generó un imperio donde todos querían ser como el que mandaba: más dinero, más coches, más fiestas, más todo. Placeres mundanos hasta caer exhaustos. El gran drama valenciano es que eso manchó todo. TODO. La corrupción se instauró en todos los lugares, en todas las zonas, nadie estaba a salvo de ella. Que levante la mano quien no haya conocido a un corrupto, quien no le haya saludado o tomado un café con uno de ellos. Y eso es la esencia de una serie, el binomio corrupción / integridad. Nadie es íntegro, nadie puede dar ejemplo.

Por eso nuestras historias son reales, a pie de calle, las conocemos porque las hemos vivido, nos han impregnado, incluso nos han hecho vomitar.

Hace poco me escribía un compañero dramaturgo porque estaba escribiendo una pieza sobre Marcos Benavent.

MARCOS THE FUCKING MASTER BENAVENT

Por mucho que le explicara nada es explicable si no ves a este “yonqui del dinero” en plena acción en un pub, si no te has sentado en una mesa con este tipo de “figura”. Aquí han brotado como setas.

Pero nada será real, es decir, cinematográfico o ficcionado, si no se le aplica lo que denomino el “síndrome de la cuarta temporada de The wire”.

Sí, nos gustará regodearnos en la mierda que tuvimos, y que aún huele, pero hay que saber que nos salvará. Porque esto es una purga, porque toda sociedad quiere saber qué ocurrió para que no se vuelva a repetir.

Me explicaré.

La cuarta temporada de “The wire” arranca con Pryzbylewski como profesor. Ha cambiado de oficio pero ahora tiene otra pelea: que esos chicos no acaben traficando, que vean el valor del aprendizaje. Conforme avanza la temporada ves que es muy complicado: el ambiente está impregnado de droga y, o pasas, o acabas enredado de alguna manera. Solo al final vemos que uno de los chavales se salvará, podrá seguir sus estudios. Salva a uno y salvarás una forma sensata de ver la vida. Simon es el comunista que mejor ha sabido vender sus ideas en formato serie.

Por eso, cuando un compañero quiere hablar sobre la corrupción en Valencia intento hacerle ver que, también la hay en Madrid o Barcelona (a mí, casos como Púnica o Palau, me parecen espeluznantes) y seguro que ellos sabrán contarla mejor que yo. No le quito mérito a la documentación, al poso que da la escritura y la reflexión sobre un tema, pero nunca está de más abrir el foco de visión, no toda la mierda está en Valencia.

Al principio quise hablar de “Borgen” una serie que me fascina, y he terminado hablando de qué es ser valenciano, si ello implica ser corrupto y cómo explicarlo en una ficción. Me preocupa esto sobremanera, aunque por otro lado, creo que es necesario contarlo en una y mil ficciones. Porque esto será lo que educará a una sociedad futura hacia otros caminos más acertados.

No seremos una sociedad madura hasta que nuestras zonas oscuras nos las contemos en formato ficción. Y como dice Shakespeare, ahora que llegan las fallas, cuídense de los idus de marzo.

 

 

 

 

 


PROYECTOS DE TEMPORADA, TEMPORADA DE PROYECTOS

27 julio, 2015

Por Gabi Ochoa. 

Hace dos años conseguí vender una serie, aunque lamentablemente no llegó a ver la luz. No es una novedad: se escribe mucho más de lo que se produce. Me pasé unos 4-5 meses desarrollando la biblia con mi compañero y escribiendo el capítulo piloto. Fueron meses de mucho trabajo, de reuniones, viajes, etc. He de decir que el proyecto llegó en el momento adecuado a la productora adecuada porque había trazado un plan.

Y vosotros os preguntaréis, ¿se puede trazar un plan para vender proyectos? Sí. Es más, se debería.

En aquel momento me había leído de cabo a rabo “Cómo escribir una serie dramática de televisión” de Pamela Douglas (aunque siempre recomiendo acompañarlo de “El guión para series de televisión” coordinado por Manuel Ríos Sanmartin). El libro es perfecto para resetearte y ponerte al día de cómo hacer una biblia, capítulo piloto etc, pero claro, para la industria americana. Error. Lo que sirve allí, puede servir aquí. Me explico.

Pamela elabora un planning muy exhaustivo de lo que tienes que hacer para desarrollar y vender tu proyecto. Yo lo seguí a rajatabla y dio sus frutos. Debo decir que lo he seguido otras veces y no ha sido así. Hay proyectos con los que que funciona y otros con los que no.

Libro Pamela

¿Y qué dice el plan Pamela Douglas?

Es algo muy sencillo que funciona en una industria tan bien engrasada como la americana y que aquí, aunque hemos tenido un bache, también puede funcionar (y de hecho lo hace). Pamela elabora un plan de todo el año. Sabe que las cadenas aprueban pilotos por biblia y se ruedan. Si funcionan en los screenings, se pasa a la serie y se produce.

CUADRO PAMELA DOUGLAS OK

 

  • Las cadenas, o incluso las grandes majors (que tienen varios canales) oyen pitchings desde junio a octubre. No significa que no los oigan antes, simplemente que en esa fechas están más receptivos. La temporada está hecha (allí, como aquí, la temporada veraniega es un aparte de probatura) y están en ese proceso de oír cosas.
  • Si les dan el OK a guiones piloto, éstos se escriben entre agosto y diciembre. Como han ido en escala, los primeros OK’s comienzan antes y otros más tarde.
  • De aquellos pilotos que en papel están satisfechos dan el pistoletazo a unos cuantos para grabarse (solo el piloto). Esto ocurre entre enero y abril del año siguiente.
  • Y en mayo ya hay series listas. Ya cuando salgan dependen de los programadores de las cadenas.

¿Y es esto así en España?

No exactamente. Por experiencia siempre digo que los mejores momentos para vender productos, en este caso nuestras series, son los equinoccios, es decir, abril y mayo, y octubre y noviembre (también septiembre vale). ¿Por qué? Están ya las series encarriladas y se busca producto fresco para siguientes temporadas. Si en abril hay un ok, enseguida se comienza el trabajo. La cantidad de compañeros que conocemos que han estado trabajando los meses de verano (junio, julio y agosto) porque enseguida hay que rodar (agosto, septiembre, octubre,…). Ese producto irá destinado para enero-febrero del año siguiente.

También es importante estar pendientes de los mercados: no os recomiendo ir a vender una serie cuando hay un gran mercado de televisión (Cannes, Mipcomtv, etc). No suele haber nadie en la productora y están pendientes de otras cosas. Ni tampoco antes porque se están preparando para irse y vender sus productos fuera. Lo mismo ocurre en cine (Donosti, Málaga, Cannes o Berlinale, son puntos “conflictivos” para ir a vender tu largometraje).

Pero no solo eso. Cada productora tiene su manera de actuar, y de producir, y hay que tener en cuenta qué hacen y qué quieren. Me ocurrió una vez que intenté quedar hasta 10 veces con una productora, pero fue imposible. Ella quería (le habían dado buenas referencias de mi), pero estaba en pleno rodaje de su nueva serie e iba desbordada. Es bueno saber en qué andan.

Por esta regla de tres yo recomiendo escribir nuestros proyectos en dos épocas: verano e invierno.

Si no has vendido ningún proyecto, los meses de julio y agosto son ideales para darle mucho y bien a la tecla. El pescado está todo vendido, y si no estás currando en una producción estás en el paro (como es mi caso). Así que hinca codos, estudia el tema que te apasiona y documéntate. Así llegará septiembre-octubre-noviembre y podrás ir con un par de proyectos debajo del brazo.

Lo mismo ocurre a final de año. Es época de pensar en las navidades y ya está todo lanzado. Aprovecha esos meses de frío para hacer una encerrona y cuando llegue la primavera tener un par o tres proyectos potentes.

Seguro que me equivoco y alguien me rectificará, pero es buena establecer mecanismos de sistematización para lograr resultados óptimos.

ENE-FEB MARZO ABRIL-MAYO JUNIO-JULIO-AGOSTO
Desarrollar proyecto Dar a leer amigos, guionistas, etc Pitchear en productoras Lo has vendido (Bien!)

Que no: volved a casilla 1: Desarrollar proyecto

 

SEPT OCT-NOV DIC
Dar a leer amigos, guionistas, etc Pitchear en productoras Lo has vendido (Bien!)

Que no: volved a casilla 1: Desarrollar proyecto

A lo largo de esta semana publicaré cómo hago yo mis biblias y cómo he conseguido hacer 20 pitch en lo que llevo de año (aunque ninguno ha surtido efecto, de momento).

Esto es una carrera de fondo. Ánimo, no desistas, es hora de escribir con este calor, aunque sea en bragas y calzoncillos. Yo estoy en ello.


DESPEDIDAS, GODZILLAS ESPAÑOLES Y OTROS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

15 mayo, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

1. Empezamos esta tanda de enlaces con una mala noticia. Los compañeros de GuionistasVlc nos dejan. El blog, según Gabi Ochoa, tiene los días contados. Una lástima, pero al menos lo hacen con un gran post de despedida.

2. Este enlace tiene ya unos añitos, pero viene bien recordarlo de vez en cuando. Hace tiempo, un cómico vio a Jerry Seinfeld actuar una noche y, cuando terminó, no dudó en acercarse para pedirle algunos consejos sobre su trabajo. “Don’t break the chain”, le dijo.

3. Por cierto, ya hace DIECISIETE años del final de ‘Seinfeld’. Y estas son algunas de las 20 cosas que hemos aprendido gracias ella.

4. Ojo con este concurso que han organizado el XL Festival Internacional de Teatro y Radio Vitoria EITB: 2.000 euros de premio por una obra de radio-teatro de 25 minutos. Hay de plazo hasta el 30 de junio.

5. Esta semana hemos tenido un par de #ECENIAN (El Cine Español No Interesa A Nadie) bastante interesantes. El primero, que ‘Ilusión’, de Daniel Castro, se estrenará en el Coral Gables Art Cinema de Miami.

6. Y, el segundo, que la ganadora de un Oscar Anne Hathaway protagonizará la nueva película de Nacho Vigalondo, ‘Colossal’, de la que ya sabemos que será un cruce entre ‘Godzilla’ y ‘Cómo ser John Malkovich’.

7. Así que, el guión de esta semana, efectivamente, ‘Cómo ser John Malkovich’, de Charlie Kaufman.

8. Para cerrar, pegadle un vistazo a este tallerazo de desarrollo de series de comedia. Organiza Fundación SGAE.

¡Buen fin de semana!


TRAILERS, ENTRADAS GRATIS Y MÁS ENLACES PARA UN FIN DE SEMANA DE ESTAR HASTA EL COÑO

20 febrero, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

1. Empezamos regalando. Concretamente, cinco entradas para ver gratis ‘Negociador’, la tercera película de Borja Cobeaga como director, que se estrena el próximo 13 de marzo. Seguid el enlace para conocer los detalles. Y no tardéis, el plazo para participar en el sorteo acaba el 1 de marzo.

2. El martes salió a la venta ‘Conexo’, la segunda novela del bloguionista Carlos García Miranda. Tras ‘Enlazados’, Carlos vuelve a contar una historia protagonizada por adolescentes, esta vez mezclando ciencia ficción con misterio y referencias musicales y cinematográficas de la década de los 80. Destino, que ha puesto a vuestra disposición el primer capítulo de la novela.

3. El guionista Javier Grillo-Marxuach colgó una serie de tweets en su cuenta y en esta web los han editado en forma de texto y es genial. Según su responsable, “todo aspirante a escribir para televisión debería leerlo”. Así que, ya sabéis.

4. Y, hablando de televisión. Tras ver el tráiler, todos estamos de acuerdo en que uno de los estrenos más esperados de este año es el de ‘El Ministerio del Tiempo’. Uno de sus responsables es Javier Olivares, que ya ha desvelado algunas claves de la serie.

5. Otro estreno que no pinta nada mal es el de ‘Anacleto: Agente Secreto’, la nueva comedia dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita por Fernando Navarro, Pablo Alén y Breixo Corral. Esta semana hemos podido ver, por fin, el tráiler:

6. El Sindicato de Guionistas Americano ya ha decidido cuáles son los mejores guiones del año con la entrega de sus premios anuales, los WGA Awards. En cine, Wes Anderson ha sido el ganador en la categoría de mejor guión original con su ‘Gran Hotel Budapest’, mientras que Graham Moore se llevó el premio al guión adaptado por ‘The Imitation Game’. Podéis consultar el resto de ganadores aquí.

7. ¿Os acordáis de aquel post de Chico Santamano sobre la política cultural de Podemos que casi nos rompe la web? Pues los compañeros de Guionistas Vlc, más en concreto Gabi Ochoa, también han dado su opinión sobre el tema.

8. “Este ninguneo constante, casi una campaña orquestada para no abordar el tema de la desigualdad, no sólo es motivo de indignación, (…) sino que implica graves consecuencias”. Virginia Yagüe está “hasta el coño y más allá” y lo deja claro en este necesario artículo sobre la desigualdad en la profesión. Imprescindibles también los artículos que cita al final para comprender la situación.

9. Y, para terminar, unas cuantos consejos sobre escritura. En total, diez. Y, en concreto, de Elmore Leonard. Casi nada.

Buen fin de semana.


MESAS REDONDAS, CURSOS Y MÁS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

6 febrero, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

1. El primer enlace de esta semana es el más urgente. ¿Por qué? Porque es un Curso Intensivo de Especialización en Presentación de Proyectos impartido por Daniel Remón que tiene una pinta estupenda y se celebra este mismo sábado en Madrid. Aquí puedes mirar la programación e inscribirte. Los precios van de 27 a 47 euros.

2. Como se dijo ya en su momento, el 2014 ha sido el mejor de la historia del cine español. En El País han reunido a los nombres más rentables de los últimos años para ver qué opinan al respecto.

3. También fue un año histórico para los guionistas. Gracias al trabajo del sindicato ALMA se firmó por fin un convenio de trabajo. Es un gran logro para la profesión, sin duda, pero seguro que algunos seguís teniendo preguntas o dudas sobre el asunto. No pasa nada, aquí te las responden a todas.

4. Y además de luchar por los derechos del guionista, en ALMA también se sacan eventos de la manga con una facilidad que asusta. Y no cualquier evento. Para HOY, durante todo el día, te tienen preparadas –en colaboración con la Fundación SGAE– mesas redondas con guionistas de televisión que contarán el proceso de creación de sus series y con los guionistas nominados al Goya este año. Casi nada.

5. Si no puedes ir a las mesas redondas de ALMA no pasa nada, seguro que habrá más. Mientras, puedes leer esta interesantísima entrevista a Lena Dunham.

6. O ver si en tu guión hay alguna de las escenas incluidas en esta lista de las más comunes en los guiones de hoy en día.

7. Y para terminar, un recordatorio. Ayer jueves, el compañero Gabi Ochoa estrenó su obra ‘Las guerras correctas’ en el Teatro del Barrio, en Madrid. Felipe Gonzalez, Iñaki Gabilondo, el caso GAL… Suena demasiado bien como para no ir. Estará en cartel hasta el 1 de marzo. Tenéis tiempo para organizaros.

Buen fin de semana.


REGLAS DE ORO, ESTADO DEL AUDIOVISUAL ESPAÑOL Y OTROS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

16 enero, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

1. Daniel Monzón ha sido uno de los nombres de año. Su ‘Niño’ ha logrado unas cifras de taquilla excepcionales y 17 nominaciones a los premios Goya. Aquí podéis leer una muy buena entrevista que le hicieron al director en JotDown.

2. Y, si Monzón ha sido uno de los protagonistas del 2014, ya hay alguien que se ha atrevido a adivinar cuáles serán los del 2015. Aunque no es muy difícil teniendo en cuenta algunos retornos ya confirmados, mirad.

3. Otro de los que regresa este año es Martin Scorsese, que lo hará con un largometraje titulado ‘Silence’. Aquí podéis leer el guión original de ‘Casino’, una de sus grandes obras maestras, además de un montón de curiosidades, entrevistas y detalles. Los que seáis fans de la película tenéis para echar un buen rato, garantizado.

4. “Se puede vivir (como guionista). También tienes que hacer tú mucho, buscar trabajo cuando estás en paro, enviar currículos, contactar con gente para hacer pruebas de guión, estar pendiente. Tienes que moverte”. Estos consejos son de Sofía Cuenca, coguionista de ‘Musarañas’, y los dio cuando le preguntaron si había trabajo como guionista en esta entrevista.

5. Esta semana también han llegado unos cuantos consejos desde Valencia. El compañero Gabi Ochoa ha hecho una lista de diez que, según él, nadie le ha pedido, pero que por supuesto merecen la pena.

6. También redactó un decálogo el señor Joe Eszterhas, autor de ‘Instinto Básico’ y ‘Showgirls’. Éstas son sus diez reglas de oro para escribir un guión.

7. Douglas Adams, a los 28; Francis Scott Fitzgerald, a los 30; James Joyce a los 41. ¿Quieres saber a qué edad publicaron los grandes autores sus obras maestras? ¿Y a qué edad debutaron? En este interesante enlace podéis verlo.

8. En lo que llevamos de mes se han estrenado varias series españolas, algo que siempre es buena noticia. Sin embargo, han dejado unos cuantos debates y discusiones sobre la manera de hacer las cosas en la ficción nacional. Según algunos guionistas, este post de Felipe Mellizo resume la situación actual del “patio” a la perfección.

9. Y cierro esta nueva tanda de enlaces con la lista definitiva de nominados a los Premios Oscar 2015. ¡Enhorabuena a Damián Szifron y sus ‘Relatos Salvajes’!

Buen fin de semana.


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