SITGES 2016: ENTREVISTA A ISAKI LACUESTA E ISA CAMPO

12 octubre, 2016

Entrevista y fotografías de Àlvar López y Carlos Muñoz Gadea

Isa Campo e Isaki Lacuesta son dos de los guionistas de La Propera Pellfilm que llega a la sección Noves Visiones-Especial de Sitges tras haber ganado cuatro premios en la última edición del Festival de Málaga. Durante la mañana del primer sábado del festival, estuvimos con ellos para conversar sobre el guión de la película y la construcción del thriller. 

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La película nace de una premisa que parece bastante clara. ¿Puede alguien reinsertarse en la sociedad? ¿Empezáis a escribir a partir de aquí, o el proceso creativo se inicia en otro lado?

Isa: El detonante fue una noticia de periódico, allá por 2003, de varios desaparecidos que, tiempo después de “reaparecer”, resultaron ser impostores. A partir de aquí empezamos a escribir el guión.

Isaki: Detectamos que esta historia nos permitiría construir un guión que hablara sobre la adopción de falsas identidades, sobre las consecuencias que deja un desaparecido en la familia. A partir de ahí, eso sí, la historia ha evolucionado mucho. Ayer precisamente estaba dando una clase en Santander en la que hablaba sobre la película, y al sacar de una carpeta las versiones que hicimos del guión me di cuenta que había sido una auténtica locura la cantidad que llegamos a hacer. Estuvimos muchos años escribiendo versiones, hasta que al final llegamos a la conclusión de que nos hacía falta un punto de vista externo, que nos diera más perspectiva.

Isa: El elegido fue Fran Araújo. Muy bueno.

Isaki: Fran había escrito varios largometrajes de ficción, además de dirigir El Rayouna película que respira el mismo aire de realidad que nosotros queríamos. Creo que nos complementamos muy bien, y fue capaz de darnos la visión que tanta falta nos hacía.

¿Tantas versiones hicisteis?

Isa e Isaki: Muchas. Muchas versiones.

Isa: El personaje de Gabriel, el protagonista, ha cambiado mucho.

Isaki: Todos, realmente. La película no era tan coral al principio, por lo que a medida que añadimos más personajes tuvimos que ir modificando con tal de equilibrar la balanza.

Isa: Un personaje era demasiado importante en una versión previa y luego teníamos que equilibrarlo, otro aparecía…

Isaki: Y todo este trabajo de perspectiva, de mirar el mismo hecho desde distintos puntos de vista… a la que mueves una pieza tienes que moverlas todas.

Entonces, deducimos que trabajasteis mucho el proceso de escaleta, de estructurar la película, y a partir de ahí habéis ido afinando en cada versión.

Isaki: Fue extraño, porque como había tantos guiones previos ya cuando entró Fran, nos pusimos a trabajar los tres desde una escaleta muy trabajada. A veces va bien, pero a veces tienes que saber desprenderte de ella.

Y al trabajar en un guión como este, en el que el tema de la película está tan presente en todas las escenas, ¿intentáis que a la hora de escribir cada una de ellas hable del mismo tema? ¿Cómo es este proceso?

Isaki: En este caso, yo diría que el reto, más que el tema, era que la estructura funcionara como thriller, que funcionara el puzzle, pero que a su vez esta estructura no se impusiera sobre el realismo necesario de la historia, de drama intimista y familiar. Creo que esto es algo que hemos aprendido a lo largo del proceso, que quizá había versiones del guión anteriores que eran demasiado realistas y no correspondían al thriller (con esto Fran nos ayudó mucho) y por otro lado había versiones que eran demasiado estructuradas, y por tanto quedaban falsas, porque llevaban la película a otro sitio.

Isa: Sobre todo eso era lo importante, que la proximidad y la realidad de los personajes estuviera, pero que todo fuera un puzzle muy bien construido.

Isaki: Sí, porque quizá estructuras de películas que nos gustan mucho, como pueden ser las de Fincher, o las de Hitchcock, en una película así no nos servían, y esto es algo que como os decía fuimos descubriendo sobre la marcha.

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Sí, nuestra sensación es que detrás de la película hay un trabajo fuerte de construcción psicológica de los personajes para que a partir de ellos puedan nacer las tramas de manera natural.

Isaki: Efectivamente. Además, tuvimos la suerte de que pudimos ensayar con los actores durante semanas, primero en Barcelona y luego ya en la localización. Este es un trabajo que se hace sobre todo en teatro, pero en esta ocasión a nosotros nos ha sido muy útil. Poder ver lo que funcionaba del guión y lo que no con ellos.

Isa: Nosotros reescribimos constantemente. De hecho, seguimos reescribiendo hasta el final. Fue interesante llevar un guión cerrado, pero a la vez estar dispuesto a cambiarlo en los ensayos con los actores. Eso a nosotros nos va muy bien, y a los actores me atrevería a decir que también.

Isaki: Y eso me parece que es lo más bonito del cine. Puedes pasarte años escribiendo, pensando que ya lo conoces todo, y de golpe ves cosas que notas que necesitan ser cambiadas. Esto pasa hasta en las películas más caras de Hollywood, que piensas “cómo puede ser que se gasten 60 millones de euros y no sean capaces de preverlo”. Esto es muy bonito, porque demuestra que en el cine no hay nada claro.

Isa: Siempre hay un margen de libertad.

Isaki: Es como una especie de partida de ajedrez en la que nunca sabes lo que va a ocurrir. Pero nunca lo vería como una limitación.

Ahora que hablabais de los actores, al ver el papel de Àlex Monner en la película pensamos que era un rol que, como se suele decir, le pegaba. ¿Ya en las últimas versiones escribisteis los personajes pensando en los actores?

Isa: Sí en el caso de Emma. Escribimos el guión para ella. Después, en reuniones de amigos, Oriol Maimó, que fue también productor de Polseres Vermellesnos recomendó a Àlex. De hecho, desde que tenía 12 años. En ese momento no nos cuadraba por edad, pero como el guión se ha alargado tanto en el tiempo ha acabado siendo una buena opción. Y Àlex está perfecto en la película.

Isaki: Del mismo modo, también hace tiempo que escribimos el personaje para Sergi López.

Isa: Sí, su personaje era más pequeño, y en el momento en el que empezó a crecer ya fue pensando en él. Nos vino también muy bien ya que pudimos desarrollarlo sabiendo que podría hablar en catalán, lo que influía en la identidad del personaje.

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Cartel promocional de la película

Esta era la siguiente pregunta de hecho. ¿Escribisteis el guión en tres idiomas desde el principio?

Isaki: Sí, sobre todo en las últimas versiones. Es cierto que en las primeras estaba solo en castellano, más que nada por una cuestión de poder mostrarlo, pero teníamos claro que tenía que ser en tres idiomas por la localización de la historia.

Precisamente, otro elemento interesante de la película es que narra una historia universal en un contexto muy determinado, como es el Pirineo catalán. ¿También estuvo desde el principio?

Isaki: Desde el principio la película nacía como un proyecto de frontera, ubicado en un pueblo pequeño. Esto ya te marca el tipo de historia. Sabes que todo el mundo va a saber quién eres, el tiempo que has estado desaparecido. Lo hace más claustrofóbico todo.

Isa: Cierra la historia. Todo el mundo está condicionado por su pasado, y si la historia fuera en una gran ciudad, los personajes serían libres de tener la vida que quisieran. No los conocerían.

¿Y cómo es el proceso para escribir este thriller, para decidir qué información consideráis pertinente que esté y cuál sobra porque puede explicar demasiado al espectador?

Isaki: Creo que es muy intuitivo. Lo detectas, lo sabes. Luego, evidentemente, se va puliendo a base de versiones. Y sin duda el trabajo en equipo está muy bien para esto.

Isa: Hay otras cosas que también hemos decidido en montaje, que es un proceso muy interesante para ver si todo se entiende tal y como estaba planteado en el guión.

Isaki: Sí. Hubo un plano en el que yo tenía claro que tenía que ser un plano detalle, pero Isa no lo veía así. Yo pensaba que Hitchcock lo habría hecho… pero en montaje nos dimos cuenta que era un error, porque iba en contra del tipo de historia que teníamos. Isa tenía razón.

Por otro lado, somos de hacer muchos pases, de enseñar la película a productores, amigos, familiares… gente que puede ser el espectador estándar de la película, esto va muy bien.

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Hablemos del proceso de documentación. ¿A qué fuentes habéis recurrido, más allá de la noticia inicial? ¿Cómo plasmar en el guión la manera adecuada en la que se comportaría un niño que haya sufrido este trauma?

Isaki: Por ejemplo, tuvimos conversaciones con un psicólogo sobre los efectos de la amnesia disociativa. También hablamos con gente de centros de menores, leímos mucho en Internet… (ríe) después de tantos años hemos tenido tiempo para todo. Es importante tener claro que se trata de una película en la que si te inventas algo se puede hundir.

Y en un guión que se ha alargado tanto en el tiempo a la hora de escribirlo, ¿ha cambiado también aquello que os interesaba tocar, o habéis mantenido el núcleo de la película pese al gran número de versiones?

Isaki: Es curioso, porque en el Festival de Málaga dije que la película había cambiado mucho, que antes lo que más importaba era la suplantación y que poco a poco ganó peso el drama familiar, los amores, las ausencias, pero al revisar las distintas versiones me he dado cuenta de que no ha cambiado tanto.

Isa: ¿Verdad? Hay secuencias que son completamente iguales.

Eso nos parecía, porque parece que el detonante, la premisa, es una excusa para hablar de los temas que os interesa.

Isa: Sí, añadiría también la relación entre una madre y un hijo, ver hasta el punto al que son capaces de llegar para mantener sus lazos de sangre.

Isaki: Y comprobar hasta qué punto existen las segundas oportunidades, hasta qué punto podemos rehacernos y empezar una vida desde cero.

Sin intentar desvelar nada en la siguiente pregunta… (Risas. Nos interrumpen.)

Isa: Es que es muy difícil, ¿eh?

Isaki: Ayer, en la clase, empecé diciendo cómo acababa la película.

Isa: (ríe) ¿Ah sí?

Isaki: Es que si no no se puede hablar o enseñar nada.

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Intentaremos hacerla sin desvelar nada por si acaso. La pregunta sería si para vosotros era importante desde el principio si Gabriel es o no un impostor.

Isaki: Sí. Lo que teníamos muy claro es que la película no podía ser ambivalente. En una película así podía ser una especie de cobardía no atreverse a dar un final. Una trampa incluso. De hecho, hay una frase mítica que siempre repite Fran que teníamos muy en cuenta: un thriller tiene que ser sorprendente…

Isa: Pero inevitable. Que no quede nada pendiente.

Isaki: Reconozco que hubo un momento en el que estuve muy tentado de hacer lo mismo que los personajes en la película, que cada uno tiene su punto de vista, y hacer varias películas con puntos de vista diferentes. Hará ahora tres años que me vino a la cabeza la idea de distribuir por los cines copias diferentes de la película.

Isa: (Ríe) ni me acordaba de este momento…

Isaki: Pues sí, me dio por pensar que desde un punto de vista cinematográfico sería muy interesante ver cómo al cambiar un 20% de la película (rodar 120 escenas y cambiar 20 de una película de 100, digamos) podían quedar películas completamente diferentes. Y ese resultado distribuirlo por cines. A las cuatro, una película de impostores, y a las seis una película familiar. O a al azar, que la gente no supiera, y luego discutieran sobre la película que han visto. Hacer casi algo como Kuleshov, que al cambiar pocas secuencias resignificaras la película. Pero… me dijeron que no.

Isa: Fran, Oriol y yo levantamos la mano al unísono.

Isaki: Como ejercicio habría sido muy chulo.

Isa: Sin duda, pero vimos que devaluaría el espíritu de la película. Parecería que una trama sirve para todo, y no. Está pensado todo, es coherente. Sería un juego de manipulación con un material que no está pensado para ello.

 

 

 

 


LA RESACA DEL NOTODO (la crónica de verdad)

22 abril, 2010

Por Chico Santamano

No les voy a engañar. No me siento muy orgulloso de la retransmisión en directo de la Gala. Jajajaja. Ya saben que soy muy aficionado al palmarés de este festival y esto no se podía quedar así.

El problema de este desastre no fue la promesa incumplida de barra libre de Jameson como años anteriores. El origen de semejante hecatombe bloguera tiene un nombre y un apellido: Steve Jobs. Él dirá que no, que el nombre y el apellido era Chico Santamano y su inutilidad tecnológica, pero créanme que su corrector de textos del iPhone es la cosa más dañina que ha inventado un ser humano desde (todos) los magacines de tarde de Antena 3.

Voy a intentar repescar esos locos locos comments que dejó un servidor desde la oscuridad de su butaca, reinterpretarlos (si puedo), reescribirlos y añadir algo en caso de que me acuerde.

21:30 Hemos conseguido entrar. Casualidades de la vida me siento junto al Pianista, a su lado hay un señor que intentó eclipsarme con mi misma camisa y a mi lado mi querido colega que me prestó ese invento del demonio de la posmodernidad llamado iPhone (aún así, gracias). El cacharro no nos deja editar el post, así que me veo obligado a escribir en los comments. Qué cutre. Qué sofoco.

21:31 Luis Larrodera o Roderas o como quiera llamarse ahora, en el escenario. Luce tipazo, tablas y una dicción a prueba de balas. Arranca con el chiste obligado del volcán björkiano este. Y -oh dios mío- lo relaciona con el humo negro de Lost. En la era de Twitter y Facebook cualquier coña con referencia a la actualidad se queda antigua a las dos horas.

21:36 PREMIO DEL PÚBLICO… I WISH. Y con él llega la primera decepción de la noche. La gracia de este corto era que si ganaban, el homeless protagonista vendría a España a recoger el premio. Pues bien… no ha podido. ¿La razón? ¿Lo adivinan? EL VOLCÁN. Pues vaya.

21:44 PREMIO CALLE 13: MIRADA PERDIDA. En los resúmenes de los nominados nos llama la atención la gran cantidad de cortos ambientados en el metro. ¿Un rasgo generacional?

21:49 EL PREMIO CANARIAS (perdonen, no recuerdo el nombre del premio realmente, pero sé que algo tienen que ver el archipiélago): SOLOS. Llegados a este punto no podemos más que elogiar el bellezón que han puesto paseándose por el escenario de un lado a otro. Sin duda es LA AZAFATA BIÓNICA. (¿Alguien hizo fotos? Esa mujer merece ilustrar este post) Qué piernas… La platea se estremece y dilata al mismo tiempo cada vez que cruza. El año que viene haré un corto con ella… quizá montada en el metro. No lo descarto.

21:52 No llevamos ni media hora y ya nos revolvemos en nuestros asientos. Echamos MUCHO de menos el Florida Park. Sus mesitas, sus copas, su banda en directo, sus canapés… Empezamos a odiar la nueva ubicación. Todo parece más solemne, más Festival de Cortos de provincias.

21:53 El inestimable patrocinio de Jameson nos hace divagar sobre la íntima relación que ha habido, de toda la vida de Dios, entre el cine y el whisky.

22:00 EL PREMIO LOS GOYITAS: MICROMAPA. Lo han entregado Raúl Arévalo y Quim Gutiérrez. Dos actores acojonantes (el segundo dejó con la boca abierta a más de uno con el corto de Sánchez Arévalo), pero no podemos asegurar que estuvieran ni muy despiertos, ni muy animados, ni siquiera muy por la labor. Fueron, ambos dos, muy el prototipo de “soy actor y no necesito peinarme para parecer interesante”.

22:07 Pianista, con su eterna manía de acusar de plagio a todo lo que se mueve, asegura que el corto de Isabel Coixet (aburridísimo) es un plagio de “Este invierno” de Daniel Castro (el “airado” Guionista en Chamberí). La gente aprovecha para ir al baño.

22:09 PREMIO BOX OFFICE: EL FIN DEL MUNDO. Como somos fans de su director, un señor muy serio, pero muy divertido, pero muy serio, pero muy divertido, jaleamos su premio. Pasan el corto, la gente se descojona de lo lindo. Enhorabuena, Alberto.

22:16 Ponen el corto “Pescados” de la jurado Lucrecia Martel. Nos hace mucha gracia al principio. Al décimo noveno pez cantor queremos imitar a parte de la platea que aprovecha los cortos del jurado para salir fuera. Empezamos a sospechar que existe una barra libre muy tocha y muy secreta.

22:20 El presentador de la gala antes conocido como Luis Larrodera o ahora o… nunca me ha quedado del todo claro se pone a contar chistes. Ojo, no chascarrillos, nono… CHISTES. Se ha emborrachado de comedia. Que le detengan.

22:25 MEJOR INTERPRETACIÓN: Daniel Prada por RITMOSIS. Pensábamos que iba a subir bailando, habría sido lo suyo. Íbamos a perdonárselo, pero el tío se cascó la anécdota (como el que no quiere la cosa) de que acababa de hacer un spot con Zidane. Daniel, sinceramente, no nos ha gustado nada este comentario tuyo. Aún así, estás fantástico en el corto. Enhorabuena, sigues en la Academia.

El premio es compartido con la señora mayor de “LLAMA YA“. Las señoras mayores siempre trincan premios, las jodías…

22:36 Otro corto del jurado. Esta vez el de Isaki Lacuesta. Pianista asegura que el corto de Lacuesta plagia el corto de Coixet que plagiaba a Daniel Castro.

22:45 PREMIO MEJOR DOCUMENTAL: EL DÍA QUE YO ME MUERA. Viendo el resumen de los nominados, llegamos a la conclusión de que el día que prohíban presentar cortos documentales rodados, como el que no quiera la cosa, durante unas vacaciones de verano en el extranjero… ese día, esta categoría se quedará prácticamente desierta. Por cierto, echo de menos la nominación a “¿Quién está ahí?”. Porque me gusta y porque su dire es amigo. No hay más razones.

22:56 MEJOR ANIMACIÓN: CAPITÁN HACEDOR DE ESTRAGOS Borja Cobeaga ha aprovechado para pedir a sus colegas que le manden SMS firmados porque ha perdido el móvil. No explica dónde ni de qué manera. Exigimos más detalles.

22:57 Definitivamente ECHAMOS DE MENOS EL FLORIDA PARK. Ese mítico lugar donde hacían “Entre amigos” y “Esto es espectáculo”. Se echa tanto en falta el espíritu de José Luis Moreno y Concha Velasco.

23:02 PREMIO AMENÁBAR: SÓLO UN DETALLE. Ups! Ese final de este corto… Después de haberlo visto en tantísimos sitios (incluido “Esposados” de Fresnadillo y “Pagafantas” ), pensábamos que ya estaría prohibido por el código penal volver a echar mano de ese “giro sorpresa”.

23:05 De repente, la gala se ha puesto tristona y sombría. Los ganadores parecen que están un poco en plan “pedir perdón por ganar”. Venga coño, esa alegría arriba. Llevas tres meses peleándote en los foros con otros directores y ahora que te dan el premio no metes ni un grito.

23:10 Nos sorprende (para fatal) el corto de David Serrano. Es tela marinera… Esa luz, ese audio, ese grafismo con la impact y resplandor exterior de photoshop… PUES VALE. Pianista no calla: me dice que  el corto tiene un final mitiquísimo, y que eso lo compensa todo. Se podría haber traído otro iPhone y dejarme hacer la crónica en paz.

23:15 MEJOR GUIÓN: ALBERTO GONZÁLEZ VÁZQUEZ por “EL FIN DEL MUNDO”. El señor más serio y divertido del planeta vuelve a subir al escenario. Felicidades bloguionísticas, claro.

23:19 En contraste con lo amateurísimo del corto de David Serrano, sorprende la superproducción de Fesser. La gente se ríe de principio a fin.

23:22 Empieza ese momento tan sin sentido del Notodo donde se dan los premios “mejor corto”. Sinceramente, no entiendo la diferencia entre el “premio al mejor”, el “gran premio al mejor”, el “premio del jurado”… No lo sé… Quizá un tercer, segundo y primer premio sería más claro…

23:23 Bueno, uno de esos premios es para el hipnótico “Mirada pérdida”. Por cierto, su director me suena muchísimo y no sé de qué. Ahí lo dejo.

23:30 Fantástico el corto/avance del nuevo largo de Sánchez Arévalo. Quim Gutiérrez, de pelos de punta.

23:31 PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: LOS GRITONES. Enhorabuena para Roberto y para Ruth. Se os admira.

23:38 OTRO PREMIO DE ESOS GORDOS: CAPICÚA. Creo que es el más gordo, no estoy seguro. El corto está guay, pero es curioso que se repita exactamente la misma fórmula de Maquetas, el corto ganador del año pasado.

23:41 No sé si saben que Pianista es un gran experto en moda. El tío va siempre a la última y además de asesorar a los modistos de H&M se permite opinar de los estilismos ajenos. Pues bien, señores… Pianista en un Burdel da por caducada la moda de los chalecos. Ya saben, guárdenlos en los armarios para tiempos más prósperos.

23:44 La cosa termina. Foto de grupo en el escenario y sobrevuela la duda en el aire. Esta tradición tan loca de hacer la foto de los ganadores… ¿sólo se hace en España, no?

23:46 Salimos para la fiesta en Chicote. Me cruzo con Guacamolo. Amenaza con darme con el látigo.

23:48 Por el camino nos lamentamos que la gala haya sido tan pesadita y tan carente de energía. El año pasado estuvo divertidísima y ágil, pero este ha sido un poco bajón.

23:52 ¿CÓMO? Los invitados tienen UNA copa gratis (de Jameson, claro), los acreditados por medios (Sí, yo soy un acreditado y sí, Bloguionistas es un medio) no tenemos derecho A NADA. ¿Qué mal, no? Lloramos por tercera y última vez por la pérdida del Florida Park.

00:30 Ojo. Se junta parte de esa POMADA tan mítica. Qué guay reencontrarse con tanta gente con talento y tan poca estrella acaparando atenciones.

02:45 ¿QUÉ? Nos dan las luces en el Chicote. ¿YA? Una rubia moderna con unas tetas enormes informa a grito pelao que la fiesta continúa en su casa en la Calle Infantas. Estamos todos invitados. Éramos más de 200 personas. Según me cuentan, esa fiesta fue tremendamente LOCA. No faltó de nada… y hasta aquí puedo leer.

03:03 Las tradiciones notoderas obligan a acabar la noche en un karaoke. Se decide ir a uno que odio con todas mis fuerzas. Sí, el karaoke de Mostenses. Ese donde el gran lobby gay despliega su poder y sólo cantan canciones de Rocío Jurado los amigos del DJ. Los demás tenemos que esperar turno durante horas.

03:05 Ups! Sorprendentemente está cerrado. Bien… vamos al karaoke más  bizarro de la capital. El Karaoke Paradise. Ese donde las triadas filipinas (en caso de que exista algo similiar) planean romper las finas piernas de otros temerosos filipinos confidentes de la policía. Segundo UPS! TAMBIÉN ESTÁ CERRADO. Definitivamente el Notodo 2010 está gafado. La masa se dirige pues al Wurlitzer. Si quieres cantar, tendrás que hacerlo sin leer la letra en los plasmas.

03:30 A partir de aquí yo ya no les puedo seguir contando. Las galas del notodo se sabe cómo empiezan, pero nunca cómo acaban. Este año, la postfiesta ha sido especialmente desenfrenada. Alcohol a destajo, escotes desmedidos, fotos a gogó para facebook, parejas que se escabullen… lo dicho, no puedo seguir contando. Permítanme este paréntesis… por dignidad humana.

06:15 Llego a casa. Necesito dormir muy rápido.

09:05 De nuevo en pie. Los ecos del notodo resuenan en mi cerebelo, pero tengo una reunión importante a las 10 en el centro. De ella podría depender que el proyecto en el que estoy currando continúe su andadura… ¿Qué? No me miren así. Para una vez que salgo…

01:58 Acabo este post. Se me cierran los ojos. Creo que descansaré… AL FIN.

(Gracias, encantadoras chicas del Notodo por invitarnos. Nos vemos el año que viene)

ACTUALIZACIÓN: Si quieren leer otra crónica desde el lado femenino de la movida (es decir, desde la perspectiva de mujer acosada por cortometrajistas)… lean el post de Jimina Sabadú. (que ni me cita ni nada. La próxima vez, se va a medir con usted su prima Nieves, querida Sabadú)


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