#JORNADASPROFESIONALES: DÍA 3

11 diciembre, 2014

Por Alberto Pérez Castaños. 

Fotos: Héctor Beltrán.

El pasado lunes tuvo lugar la tercera y última sesión de las “X Jornadas Profesionales: Guionistas y Mercado Audiovisual” en la Sala Trovador de Madrid. Esta tanda final de conferencias estuvo centrada en la visibilidad del guionista y los protagonistas fueron Luis María Ferrández, que habló del mercado nacional; José Luis Acosta, que habló de los derechos de autor y del mercado internacional; y María José Díez, que dio las claves para hacer un buen pitching. Además, los asistentes pudieron poner en práctica esos consejos presentando sus proyectos ante la guionista Virginia Yagüe.

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Los asistentes a la tercera y última sesión de las Jornadas Profesionales.

El guionista y director Luis María Ferrández comenzó su intervención diciendo algo que los asistentes ya se empezaban a figurar a esas alturas de las Jornadas tras escuchar a tantos profesionales: “No os acojáis a ninguna verdad. Hay tantas opiniones sobre el mundo audiovisual como personas”, matizó. Ferrández, que ha estrenado este año ‘La Pantalla Herida’, el documental sobre el estado del cine español, habló sobre su visión de la profesión desde sus experiencias personales. “Me he dado cuenta de que hay un gran desconocimiento de cómo funciona realmente nuestra industria”, continuó. Además, insistió mucho en la importancia de la actitud y de saber moverse para lograr entrar en el mercado audiovisual. “Todo lo que ganaba en mi primer trabajo como guionista de televisión me lo gastaba en hacer cortos. Ahora no tengo coche, ni tengo casa, pero tengo cortos”, contó Ferrández. Esos cortos, según fue contando, fueron los que le ayudaron a seguir avanzando poco a poco, a hacer contactos y rodearse de buenos profesionales: “Trabaja con gente que sepa más que tú. Hacer cortos con colegas no sirve para nada”, recomendó. Además, sugirió a los presentes “no mandar su proyecto a todas las productoras”, sino que deben saber a dónde y a quién se dirigen. Sobre la importancia de tener contactos, dijo: “Hay que moverse siempre para conocer gente, pero nadie te da trabajo tomando copas, sino trabajando”.

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Valentín Fernández-Tubau presenta a Luis María Ferrández.

Sobre su documental ‘La Pantalla Herida’, Ferrández contó que el proyecto nació a raíz de una conversación con un productor sobre el estado de la industria y que, pese a que en las primeras tentativas de hablar con gente del medio se dio contra un muro, el proyecto logró avanzar y congregó ante la cámara a un gran número de profesionales de gran nivel. Además, el éxito del documental, según contó, le dio fuerzas para seguir avanzando hasta un nuevo objetivo: lograr repetir las Conversaciones de Salamanca. “Desde el año 55 el cine español no se ha sentado a hablar”, afirmó. Por eso, ya está en marcha la segunda edición, que promete ser un acontecimiento histórico: “En mayo, tras 60 años, haremos las segundas Conversaciones de Salamanca. Irán entre 60 y 70 personalidades de la industria actual con el objetivo de sacar conclusiones y redactar un manifiesto”, finalizó.

El siguiente ponente fue José Luis Acosta, guionista y actual presidente de la SGAE, que empezó dando un dato bastante poco alentador: “Sólo el 4% de los beneficios que se generan en Internet van a parar a los autores”, dijo. Acosta centró la primera parte de su ponencia en hacer ver a los presentes que Internet, de momento, no está siendo justo con los autores: “Quiero las mismas leyes que hay en la calle para el mundo digital. Que si me roban en Internet, se haga algo”, afirmó. Además, el director de la SGAE contó que no está del todo contento con la nueva Ley de Propiedad Intelectual porque “es muy confusa”, además de que cree que “generará problemas en los Tribunales”. Acosta continuó defendiendo a los guionistas alegando que “el derecho que más debe valer es el del autor porque es el que crea la obra, no de quien la transforma y la distribuye”.

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José Luis Acosta, guionista y presidente de la SGAE.

Desde hace años, José Luis Acosta está trabajando el mercado internacional y afirmó que, aunque le “ha costado”, ya tiene “una red de contactos bastante sólida”. “El potencial de la cultura española fuera es tremendo, cuando viajo veo que es el mayor prestigio del país”, dijo. Acosta contó que ha trabajado en los mercados de Miami, Los Angeles, Colombia, México y Perú donde, dijo, “los procesos son más rápidos y claros” y, aunque sigue habiendo culebrones, se está empezando a hacer “género y productos de mayor calidad”.

La productora María José Díez fue la encargada de continuar con esta última sesión de las Jornadas Profesionales y lo hizo con su ponencia sobre cómo hacer un buen pitch. Díez comenzó diciendo que el pitch es tan importante que puede ser “la primera puerta hacia un proyecto”, pero que “también puede ser la última”. “Un pitch se hace para una audiencia determinada. No siempre se hace la misma presentación”, dijo Díez sobre la importancia de plantear un pitch dependiendo del productor al que vayas a ver. “Quien va a escucharte tiene que pensar que no ha visto esa película así que, busca el concepto diferenciador”, continuó diciendo. Sobre la duda de si usar referencias a otras películas o no para vender un proyecto, Díez afirmó que éstas son “útiles” y puso el ejemplo de ‘Alien’, que se vendió diciendo que era “‘Tiburón’ en el espacio”. Otra de las dudas es si es adecuado decir en la presentación si hay reparto pensado, ante lo que Díez argumentó: “Si hay casting o director pensado, decidlo. También a qué público va dirigida vuestra película”.

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María José Díez explicó los secretos de un buen pitch.

Un guionista se puede jugar mucho con su presentación, por eso, Díez dijo que “el pitch, una vez escrito, siempre hay que testearlo, fijarse en las reacciones del oyente y reescribirlo”. Es decir, que “no se improvisa nada”, matizó. Y lo mismo para el material audiovisual con el que se apoye la presentación. Por otra parte, Díez dio su opinión sobre el debate de si hay que contar el final o no durante el pitch: “Soy de las que piensan que mejor no contarlo. Así se genera más interés”.

Durante la tarde, los asistentes pudieron poner en práctica estos consejos presentando sus proyectos ante la guionista Virginia Yagüe y, tras la sesión de pitching, Valentín Fernández-Tubau se encargó de cerrar estas “X Jornadas Profesionales: Guionistas y Mercado Audiovisual”.

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Virginia Yagüe escucha la presentación de unos de los asistentes de las Jornadas.


#JORNADASPROFESIONALES: DÍA 1

9 diciembre, 2014

Por Alberto Pérez Castaños.

Fotos: Héctor Beltrán.

¿Cómo puedo acceder al mercado audiovisual? ¿Qué buscan las productoras? ¿Quién está produciendo y qué está produciendo? ¿Cómo debo presentar un proyecto? Éstas, y muchísimas más, son algunas de las preguntas que los casi 40 asistentes a las “X Jornadas Profesionales: Guionistas y Mercado” de Madrid vieron respondidas durante este fin de semana de puente, lunes incluido. Estas Jornadas Profesionales, organizadas por Abcguionistas y Ars-Media, contaron con un plantel de ponentes realmente interesante: guionistas como Daniel Remón, Manuel Ríos San Martín o Cristóbal Garrido, o productores de la talla de Mikel Lejarza, Gonzalo Salazar-Simpson o Gustavo Ferrada dieron su visión personal sobre la situación actual del mercado audiovisual español. También se desgranaron los secretos de un buen pitching de la mano de María José Díez y se habló de la industria nacional e internacional –low cost incluido– con José Luis García Berlanga, Luis María Ferrández, Jose Luis Acosta y Hugo Serra. Un total de tres sesiones que fueron retransmitidas en el twitter de Bloguionistas, que tendrán sus correspondientes crónicas en el blog a lo largo de la semana y que podrán ser disfrutadas en vídeo, muy pronto, en las webs de los organizadores.

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Los asistentes a las Jornadas escuchan a Valentín Fernández-Tubau

El primer ponente de la sesión del sábado fue Valentín Fernández-Tubau, también organizador del evento. Valentín fue el que comenzó con el que sería el tema del día: la situación del mercado audiovisual, y lo hizo con un dato algo deprimente: más del 70% de los proyectos que se mueven en este país lo hacen sin que sus guionistas reciban un solo euro. “Si dejas que un productor mueva tu guión gratis, además de no cobrar, corres el riesgo de que el proyecto se queme”, afirmó. Es decir, no has cobrado por tu trabajo y éste ha dejado de ser interesante para los posibles clientes. Nunca es una buena idea dejar tu trabajo gratis en manos de alguien y, para demostrarlo, Valentín apeló a la lógica: “Un productor que ha invertido su dinero en un guión lo defenderá mejor, porque tiene algo que perder”. Para terminar, aconsejó a los guionistas que, antes de lanzarse a lo loco a mandar su guión a productoras, hagan un análisis completo de aquellos productores que “están haciendo las cosas bien” para así evitar estar dentro de ese 70%.

A continuación, el guionista Daniel Remón habló sobre cómo presentar proyectos. Lo primero que aconsejó el co-autor de ‘Casual Day’ o ‘Cinco metros cuadrados’ a los asistentes fue “olvidarse de cómo entrar en la industria” y les animó a hacer lo que ellos quisieran. “Así es como llamaréis la atención”, aseguró. Respecto a la presentación de proyectos, Remón dijo: “Hay que evitar mandar el proyecto a todas las productoras de la misma manera”. Es decir, lo ideal es personalizar tu dossier dependiendo a quién lo vayas a enviar.

“Cuando envías un proyecto estás compitiendo con mucha gente, por lo que ayuda muchísimo hacer un dossier bonito”, contó Remón cuando empezó a hablar de los documentos habituales en las presentaciones. Estos documentos son, tal y como contó, sinopsis, memoria y tratamiento. “Yo prefiero las sinopsis cortas, de no más de un folio, con protagonista, punto de partida, desencadenante y conflicto principal. Se puede contar el final de la película o no, depende del proyecto”, comentó. Como su máxima era que fuese lo más breve posible, continuó diciendo que mejor “evitar los personajes secundarios”. Respecto al estilo, “en presente, tercera persona y evitando los adjetivos”. En cuanto a la memoria, que según dijo Remón, para él “es lo más importante del proyecto”, hay que explicar, principalmente “qué tipo de historia estás haciendo”. Respecto a la longitud de ésta, era más generoso que en las sinopsis: “Prefiero hacer sinopsis de un folio y memorias de cuatro. Hay que ser sinceros y no vender humo nunca“, dijo. Finamente, a la hora de hablar del tercer y último documento necesario, el tratamiento, explicó que es “contar la película como si fuese un relato. Y mejor si puede ser un relato con la prosa cuidada y de unos 15 folios, o menos”.

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El guionista y director Daniel Remón.

Por la tarde llegó el turno de los productores cinematográficos. El primero fue Gonzalo Salazar-Simpson, de La Zona (‘Ocho apellidos vascos’, ‘No habrá paz para los malvados’), que centró su ponencia en aconsejar a los asistentes sobre sus futuras visitas a productores. “El único objetivo del pitch es conseguir que el productor se lea vuestro guión, así que contad en pocos minutos de qué va. Y evitad siempre decir aquello de que vuestra película es barata”, dijo Salazar-Simpson. Sobre añadir apoyo audiovisual durante la presentación no dudó en afirmar que “siempre es bueno; los teasers funcionan”.

Es habitual pensar que, porque recientemente una película haya triunfado, un productor va a querer más como ésa. Sin embargo, Gonzalo lo negó rotundamente: “No funciona. Además, el hecho de que un productor haya hecho últimamente un género concreto no es garantía de nada“. Respecto a la actitud del guionista ante la negativa a un proyecto, Salazar-Simpson aseguró que “los noes son noes, mejor ir a ver a otro productor”, además de que los guionistas “no deben tener miedo a realizar parte del trabajo del productor”, porque eso “hará que les miren con otros ojos”. Por último, animó a los asistentes que no se encierren mucho tiempo en un guión: “Mejor escribir varios proyectos diferentes en varios medios”.

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Gonzalo Salazar-Simpson, productor de ‘Ocho apellidos vascos’

El siguiente invitado fue Gustavo Ferrada, productor de, entre otras ‘La Caja 507’, ‘Los Pelayos’ o ‘Futbolín’, que insistió durante toda su ponencia en que el guionista “debe conocer a todos sus ‘personajes’: el productor, la TV, el distribuidor y el público”. Ferrada dejó claro que los productores y los guionistas no deben pensar que se dedican al cine para “forrarse”, ya que el objetivo de ambos es “vivir de hacer películas”. Ferrada también hizo hincapié en la importancia de la presentación del proyecto: “Me da igual lo que escribáis siempre y cuando yo lo quiera comprar, pero no puedo vender nada a una tele que no me entusiasme, si no me creo lo que me vais a contar, no va a funcionar”. Sobre el público, el productor afirmó que los productores no necesitan que sea “masivo”, sino “fiel y concreto”. Como todo el mundo sabe, los procesos de producción son largos y tediosos, por eso, Ferrada dijo: “Mi trabajo es saber lo que va a querer el público en dos o tres años y el vuestro, escribirlo”.

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El productor Gustavo Ferrada.

El encargado de cerrar el primer día de las Jornadas Profesionales fue Mikel Lejarza, presidente de Antena 3 Films, que, lo primero que dijo fue que “si este sector existe es porque alguien se sienta delante de un folio en blanco, así que, honor y gloria a los guionistas“. Durante todo el día se habló de la importancia de las principales televisiones –TVE, Telecinco o Antena 3–  y su aportación imprescindible para que una película tuviese luz verde, pero Lejarza afirmó que A3 Media no es “una televisión”, sino “un grupo de comunicación que engloba muchos medios incluido, el cine” es decir, que son “la productora de una cadena, no unos banqueros que financian”. Lejarza explicó el funcionamiento de A3 Media, que trabaja tanto con proyectos individuales generados desde la cadena como con coproducciones, pero siempre dentro de la ley que les obliga a no poseer más del 60% de una película. Este funcionamiento les ha llevado a ser, con una amplia diferencia, la mayor productora de España y una de las más prolíficas del mundo, algo que demostró con datos: este año han estrenado más de una decena de películas y en la actualidad tienen 32 proyectos en marcha.

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Mikel Lejarza en un momento de su intervención.


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