APRENDIENDO A ESCRIBIR GUIONES EN LA SALA DE MONTAJE

4 febrero, 2016

Por Diana Rojo. 

Diana Rojo es guionista de la segunda temporada de “El Ministerio del Tiempo”. Ha trabajado en el programa “Los viernes al show” y co-escrito el documental “Disney, a través del espejo”. Fue seleccionada en la primera edición del laboratorio de escritura DAMA Ayuda. 

El martes pasado DAMA organizó la mesa “Escenas suprimidas: aprendiendo a escribir guiones en la sala de montaje”, con Ángel Hernández Zoido, Jaime Colis y Mapa Pastor. Durante la charla, moderada por Nacho Faerna, hablaron del oficio de montar, que tiene mucho que ver con el de escribir guiones. Si lo comparamos con tareas culinarias, decía Zoido, el guión es la receta, la dirección es como ir a la compra y la edición es preparar el guiso.

Los tres montadores coincidieron en que el objetivo del montaje no es reflejar el guión con la mayor fidelidad posible, sino una labor narrativa en sí misma, por tanto, en un momento dado “hay que cerrar el guión y dejarse llevar por la película”, como comentó Mapa Pastor. ¿Y cuál es el momento de hacer eso? Normalmente, después de ese primer montaje que provoca las pesadillas de los directores, ese que, siguiendo con los términos culinarios, suelen llamar “chorizo” o “churro”. Ahí es donde ya tienen los elementos que necesitan para hacer el trabajo duro: se han leído el guión, han visto el material rodado y se han llevado una primera impresión de la historia. Es momento de mirar la película a la cara y dialogar directamente con ella.

Con decenas de películas a sus espaldas, Zoido no recordaba ni un solo caso donde una película concluyera en la primera versión de montaje. Si los guionistas empleamos una gran parte del tiempo reescribiendo, nuestros primos hermanos montadores se dedican, sobre todo, a reeditar. La mayoría de los cambios que llevan a cabo tienen que ver con la estructura, sobre todo de la parte media del guión. Ese segundo acto que parecía domesticado en la última versión del guión sólo se estaba tomando un descanso. Los montadores insisten en que no hay que buscar culpables; simplemente, hay cosas imposibles de percibir hasta que no te sientas en la sala de montaje. Y esa, decían, es también la magia de esta profesión. Una profesión llena de retos; el mayor para ellos, meterse en la cabeza del director, ver la película a través de sus ojos.

Al contrario de lo que pudiera parecer, coincidían en que el montador, cuanto más lejos del rodaje, mejor. Para montar es imprescindible tener esa mirada no contaminada por lo acontecido en el rodaje, evitar ver más allá de la historia que queda dentro de los bordes del encuadre. Lo difícil que fue rodar ese plano o la situación de los espacios en la localización no debe intervenir en sus decisiones.

También dedicaron un rato a hablar de sus estrategias para coger perspectiva, una vez vista la película varias veces. Igual que los guionistas necesitamos leer el guión de un tirón, en voz alta y sin que nadie nos interrumpa para enseñarnos un vídeo muy divertido de Youtube, un montador necesita cada cierto tiempo ver la película completa, después de haber hecho cambios en escenas sueltas. ¿Pero cómo ver la película con ojos parecidos a los de un espectador? Jaime Colis comentó que le venía bien cambiar de espacio, ver la película en su casa, palomitas en mano. Ángel Hernández Zoido habló de dejar pasar algo de tiempo, por lo menos un día. Y Mapa Pastor trajo a la conversación algo muy interesante que también nos afecta a los que escribimos: ella se fía de la primera impresión para identificar las emociones. Si se trata de una comedia y se rió de un chiste la primera vez, intenta quedarse con esa sensación, ya que después de ver el mismo chiste veinte veces, lo más habitual es que te deje de hacer gracia. Para ella, al ser inevitable contaminarse por los sucesivos visionados, la mejor forma de percibir una impresión real de la película es llevar a cabo un visionado con gente que tenga cierta capacidad de abstracción, ya que la película no suele estar fina de sonorización y etalonado.

En cuanto a la música para montar, Zoido comentó que montaba sin ella. Para él la película tiene que funcionar así. “El elogio más grande que te puede decir un músico es que no hace falta música”, tal y como le pasó con Alberto Iglesias con “Te doy mis ojos”. Por su parte, Jaime Colis suele hacer una selección de músicas para meterse en la historia, incluso antes de leer el guión, sólo con lo que le sugiere el tipo de película o serie, pero no selecciona e incluye músicas de referencia hasta el final.

Ante la pregunta de si condiciona la herramienta con la que trabajan su forma de proceder, su conclusión es que no tanto. Con la moviola tenías que pensar mucho antes de meter un tajo, pero el sistema de edición no lineal no significa que te tengas que ahorrar ese proceso. Los tres coincidían en que el montaje implica pensar mucho, no lanzarte a probar cosas a ciegas a ver si funcionan con moviola o sin ella. Aunque también reconocían que el Avid u otros sistemas de edición no lineal les han hecho la vida un poco más fácil. Por muy romántico que uno se ponga, si a mí me dan una máquina de escribir, igual el siguiente paso en mi carrera profesional lo doy en un psiquiátrico. O, como comentaba Nacho Faerna, “traeme la Olivetti, pero con toneladas de tippex”. Aunque, como reto, estaría bien hacer el experimento.

No obstante, reflexionaron sobre cómo el digital ha acarreado un problema que afecta a los tiempos de entrega. Se graba más cantidad de material y, por muy atento que esté el script, a veces la claqueta entra tarde o se encuentran varias tomas sin cortar en el mismo archivo, lo cual conlleva más tiempo de organización de ese material. Un tiempo que no suele compensarse con una entrega más tardía.

Para terminar, se habló de eso que tanto tortura a scripts y directores en rodaje: el raccord o continuidad. Curiosamente, no es, ni de lejos, la principal preocupación de un editor. Salieron algunos ejemplos de falta de raccord que nos hemos comido sin protestar en grandes películas: un camarero en plano y contraplano seguidos de la misma escena… ¡en “El Padrino”! O un plano con las letras al revés en una escena de la piscina en “Toro Salvaje” (el efecto resultante de voltear o hacer un “flip” en una imagen, de forma que si hay texto, se lee como en un espejo). En un ataque de gamberrismo, el propio Zoido confesó haber dejado adrede a un pertiguista en un plano o no dar mayor importancia al reflejo de Itziar Bollaín en una ventana en “Te doy mis ojos”.

¿Y por qué no tirarse de los pelos ante un elemento que no estaba ahí en el plano anterior? Porque, como recordó Nacho Faerna, “el oficio de un director es dirigir la mirada”, que dice Mackendrick. O priorizar lo más importante: la emoción, que dice Walter Murch. No hay más que ver cualquier película de Scorsese para confirmar que cuando un mago toma la batuta de la dirección, la mirada del espectador se queda atrapada en el lugar adecuado. No se trata de hacer terrorismo de la continuidad, pero si Thelma Schoonmaker, Ángel Hernández Zoido, Jaime Colis y Mapa Pastor están tranquilos a ese respecto, nosotros también podemos.

El que en esta escena de “Uno de los nuestros” esté pendiente de los vasos y las copas en lugar de estar hipnotizado por la tensión, que abandone la sala y, a continuación, salga por la puerta de Internet.

Además de compartir el lema “la Emoción es nuestra Diosa”, montadores y guionistas somos especies con costumbres y manías muy parecidas. Ellos también necesitan contrastar su trabajo con gente, pero a la vez requieren soledad, tiempo para reflexionar y ordenar las ideas. Y, sí, ellos también tienen un lugar en su corazoncito para el odio: cuando llega la insistente pregunta de “¿cuánto vas a tardar en hacer eso?”. Me quedé con ganas de preguntarles si alguna vez les había dado por escribir un guión.


MARTÍNEZ-LÁZARO, COBEAGA Y LA FÓRMULA DEL ÉXITO

23 septiembre, 2015

El director Emilio Martínez-Lázaro tiene una especie de fórmula del éxito: buscarse un guionista-director joven y “robarle” un guión de comedia para dirigirlo él. La repite una vez por década: en el ’91 con David Trueba y Amo tu cama rica; en 2002 con David Serrano y El otro lado de la cama, y el año pasado con Cobeaga y los apellidos.

Foto: Sergio Enríquez-Nistal

Emilio Martínez-Lázaro y Borja Cobeaga. Foto: Sergio Enríquez-Nistal

Si queréis saber más sobre esta hábil maniobra y otros secretos para petarlo, no faltéis al diálogo que mantendrá Martínez-Lázaro con Borja Cobeaga el próximo 6 de octubre en la Cineteca de Matadero (Madrid), que bajo el título Los apellidos del éxito inaugurará la nueva temporada de Los martes de DAMA.

En esta temporada, también regalaremos entradas para los lectores del blog. Aunque los precios son de chufla (2€ para estudiantes de audiovisual y 5€ para el resto), siempre mola que te regalen cosas, y sobre todo, estar seguro de que no te quedarás sin un asiento. Porque lo que empezó siendo un insider tip, ahora ya corre de boca en boca, y con mucha frecuencia los martes de DAMA agotan las localidades.

Así que no esperes más. Rellena este formulario si quieres conseguir una de las dos entradas gratis que regalamos para Los apellidos del éxito, el martes 6 de octubre a las 19:00 en la Cineteca de Matadero. Tienes una semana para participar: hasta el miércoles 30 de septiembre estaremos recibiendo vuestros correos.

(Participar en esta promoción supone que has leído y aceptas lo que se dice en nuestro disclaimer sobre Protección de Datos personales.)

Sergio Barrejón.


SEIS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

17 abril, 2015

Empieza el Festival de Málaga, y Bloguionistas entrevistará in situ a los guionistas allí presentes, gracias al apoyo del Sindicato ALMA. En los próximos días, los contenidos del blog se centrarán en las películas españolas que se estrenan en Málaga. Pero antes de meternos de lleno en el festival, aquí os dejamos unos enlaces para este fin de semana:

1. El bloguionista David Muñoz, autor de varias películas y profesor de largometraje en el Master de Guión de Salamanca, imparte un curso monográfico de guión de largo en Hotel Kafka que permitirá a los alumnos desarrollar un argumento sólido y fértil a partir de una simple idea. No es el curso más barato que vais a encontrar, pero probablemente sea de los más rentables.

David Muñoz

David Muñoz.

2. Y hablando de Kafka (esto está pillado por los pelos, pero el enlace merece la pena), en este jugoso artículo el novelista Alexis Ravelo desmonta varios mitos y errores sobre el autor de La transformación (que no La metamorfosis, traducción rimbombante que el mismo Borges desautorizaba).

3. Los Martes de DAMA siguen adelante, en colaboración con el Máster de Guión de la Carlos III, en Madrid. La próxima conferencia trata sobre la producción de cine español en la actualidad.

4. Y también sobre producción versa esta clase magistral de Puy Oria y Luis Ángel Ramírez, el próximo martes 21 en la Escuela de Guión de Madrid:

Productores optimistas OK

5. Pero ¿qué hacemos aquí hablando de novelistas y productores? ¿Esto no es un blog de guión? Pues hala, guiones. Aquí tenéis Nightcrawler, de Dan Gilroy.

6. Hemos empezado anunciando que esta semana habrá muchas entrevistas a guionistas desde Málaga. Mientras llegan, os dejamos con la que Cultura en Serie le hizo a Tirso Calero, coordinador de guiones en Amar es Para Siempre y creador de series como La Alquería Blanca o Bandolera.

Alberto Pérez Castaños y Sergio Barrejón.


HOMENAJES, MESAS REDONDAS Y MÁS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

6 marzo, 2015

Por Alberto Pérez Castaños.

1. Tras dos capítulos emitidos, ‘El Ministerio del Tiempo’ ha demostrado que las expectativas creadas con sus avances eran totalmente justificadas. El resultado está siendo sorprendente y, sobre todo, entretenidísimo. En el blog “Realidades AlterNarrativas” le hicieron una extensa entrevista a uno de sus creadores, Javier Olivares.

2. Otro de los responsables de la serie es Pablo Olivares, hermano de Javier. Pablo falleció hace unos meses y la periodista Ana María Ortiz le ha dedicado este precioso homenaje. Un gran texto para un gran guionista.

3. Y, siguiendo con grandes guionistas: los compañeros de ALMA ya han subido la mesa redonda que organizaron con algunos de los nominados al Goya de este año. Mucha sabiduría sentada junta y, de nuevo, un gran trabajo del sindicato:

4. En DAMA también están haciendo un grandísimo trabajo con sus ya habituales martes de conferencias. Ya se han publicado las charlas programadas para marzo. No pintan nada mal: Fernando Colomo hablando sobre escribir y dirigir comedia en España y Juanma Nogales y David Heras descubriéndonos los secretos de los efectos especiales.

5. ‘Whiplash’ ha sido una de las revelaciones del año. Pero, ¿sabéis que Damien Chazelle, antes del largo, hizo un cortometraje con el mismo nombre y protagonizado por el mismo J.K. Simmons como profesor psicópata?

6. En febrero salió a la venta ‘Conexo’, la nueva novela del bloguionista Carlos García Miranda, de la que ya se ha hablado en esta sección. Esta semana estrena booktrailer:

7. Por aquí somos muy fans de las viñetas de Grant Snider. Ésta es una de sus últimas maravillas, “El refugio del escritor”:

The Writer's Retreat

Buen fin de semana.


5 COSAS QUE UN GUIONISTA DEBERÍA SABER SOBRE UN CASTING

15 enero, 2015

Por Alberto Pérez Castaños. 

Fotos: Héctor Beltrán. 

El pasado 13 de enero tuvo lugar una nueva sesión de los Martes de DAMA en la Sala Borau de la Cineteca de Madrid: “El Casting: decisiones que cambian una película”, de Yolanda Serrano y Eva Leira, directoras de casting responsables del reparto de largometrajes como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘La isla mínima’ o ‘Biutiful’, y de series como ‘El secreto de Puente Viejo’ o ‘El tiempo entre costuras’. Durante dos horas, Serrano y Leira desvelaron los secretos de su trabajo y contaron qué hay detrás de esa toma de decisiones que les han llevado a ser las directoras de casting más solicitadas del país. Pero, también, dieron unas cuantas claves que todo guionista y director debería saber sobre el proceso de elección de reparto:

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Las directoras de casting Yolanda Serrano y Eva Leira.

1. Hay muchos mitos sobre la profesión del director de casting

El más infundado es aquel que dice que hay cierta facilidad para poner siempre a los mismos actores en determinadas películas. Eva Leira dijo que lo que buscan es encontrarle el actor perfecto al proyecto, y no el proyecto perfecto a un actor. “La elección de un personaje nunca debe partir de su físico. Si se hace así, es un proyecto que nace muerto”, afirmó Leira. Es decir, que si se ha decido que Mario Casas protagonice una película es por algo que más por su cara bonita. Lo que nos lleva al punto dos.

2. Nunca quieren repetir elencos

“El nuestro es un trabajo que tiene algo precioso y es que nunca es igual. Estamos convencidas de que el espectador siempre quiere algo nuevo”, aseguraron. Algo parecido dijeron los productores que pasaron por las Jornadas Profesionales del mes pasado: cuando terminan con un proyecto, quieren saltar a otro diferente. Por lo tanto, guionista, si estás pensando en escribir una comedia romántica regional protagonizada por un simpático andaluz, deberías cambiar de idea.

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Eva Leira.

3. Cada vez buscan más caras desconocidas

Si por algo se han caracterizado Yolanda Serrano y Eva Leira es por tomar decisiones a priori poco populares que han terminado siendo éxitos rotundos. Alberto Rodríguez tenía en mente un actor de perfil diferente al de Javier Gutiérrez para ‘La isla mínima’… hasta que le enseñaron su prueba. Y no sólo han tomado decisiones poco populares, también algunas arriesgadas como confiar en completos desconocidos para papeles importantes: Joaquín Nuñez hacía teatro infantil hasta que pasó a formar parte del Grupo 7; Salva Reina era cómico en Canal Sur antes de salir en ‘La isla mínima’. Por eso, las directoras de casting aseguraron que no tienen complejos en mirar en otros sectores para buscar el actor perfecto y que las cosas están cambiando, porque cada vez se confía más en caras desconocidas.

4. Se fijan en cómo habla el personaje

“No nos valen los adjetivos para elegir a los personajes. Lo que nos sirve es ver cómo hablan”, dijo Yolanda Serrano. A los guionistas nos han dicho mil veces que hay que prescindir de los adjetivos y descripciones de personajes en nuestros guiones y aquí está la prueba. Aseguraron que, cuando les dicen que el personaje es “una chica guapa de 25 años” o “un chico problemático”, no les sirve absolutamente de nada. Lo que hacen es “escuchar” el tono y el modo de hablar del personaje en el guión y, con ese material, trabajan la prueba con el actor. Así que, en lugar de perder el tiempo escribiendo cómo es un personaje por fuera, quizá es mejor idea trabajar más cómo es por dentro para que el resultado sea como teníamos pensado.

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Yolanda Serrano.

5. No deja de ser un trabajo en equipo

Las directoras y directores de casting, tal y como afirmaron Yolanda Serrano y Eva Leira, son el engranaje que une todas las piezas de un proyecto. Ellas hablan con cadenas, productoras, directores y actores, por lo que no deja de ser un trabajo en equipo. Con el actor trabajan en pruebas, las que hagan falta, hasta estar seguras de que es el adecuado. “Si no vemos el 90% de lo que buscamos para la secuencia que va a rodarse, no nos vale”, contaron. Luego, esa prueba es la herramienta que usan para mostrar al director, guionista y demás responsables, su elección. Insistieron mucho en que si no hay sinergia entre todos los miembros del equipo es difícil que el proyecto salga bien. Para cerrar la conferencia ofrecieron a los asistentes algunos ejemplos de pruebas grabadas, como la de Dani Rovira en ‘Ocho apellidos vascos’ o la de Alberto Ammann en ‘Celda 211’, y es cierto: el resultado es similar al que vimos todos en las películas.

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La Sala Borau se volvió a llenar un martes más.


NOMINADOS, PASES GRATIS Y OTROS ENLACES PARA EL FIN DE SEMANA

9 enero, 2015

Por Alberto Pérez Castaños y Sergio Barrejón.

1. ¿Siguen todas las comedias de situación americanas una misma fórmula? No vamos a negar que, después de tantos años y series, algo nos olíamos. En este enlace lo han demostrado sacando una estructura básica a raíz de un episodio de ‘Parks and Recreation’.

2. También alguien se ha encargado de analizar la ‘Poética’ de Aristóteles para elaborar esta guía de lectura. Es completísima y, sí, está inglés.

3. Las últimas semanas, como cada fin de año, hemos sido asediados con listas personales con lo mejor del 2014. No todas son interesantes. Ésta sí. Son los 10 cortos favoritos de Roberto Pérez Toledo, entre los que se encuentran trabajos como ‘Café para llevar’ de Patricia Font, nominado al Goya, ‘El amor me queda grande’, de Javier Giner o ‘Pase Privado’, del bloguionista Natxo López.

4. Todos somos conscientes de los estragos que está causando el abusivo IVA del 21% en la industria. Uno de los principales afectados es el teatro. En este artículo se cuenta, como el titular indica, la odisea por la que están pasando en el gremio. Cifras para echarse las manos a la cabeza.

5. Seguro que prácticamente todos los guionistas que estáis leyendo esto habéis escrito alguna vez con un compañero. Puede ser divertido, estimulante, duro, tedioso… Pero, el resumen perfecto de una experiencia así se resume con un párrafo de este genial texto: “Crezco como guionista cuando trabajo con otros guionistas, sea o no una buena experiencia. Si la gente con la que escribo es talentosa, me convierto en un mejor guionista y colaborador”.

6. Jose Luis Cuerda, por ejemplo, escribió muchas de sus mejores películas en compañía. Algunas de ellas se proyectarán a precio irrisorio en el homenaje al director de ‘El Bosque Animado’ que tiene lugar en la Sala Berlanga de Madrid a lo largo de este mes. Más información, aquí.

7. Esta semana se conocieron los nominados a los premios Goya 2015. Éstos son los afortunados, para que vayáis confeccionando vuestras porras. La gala será el 7 de febrero.

8. Ayer, Josep Gatell y Carlos Muriana nos hablaban del curso de guiones de no ficción que organiza ALMA mañana en Madrid. Es la primera de las diez clases magistrales sobre guión que el sindicato de guionistas tiene preparadas para el primer trimestre de 2015. Las clases son gratuitas para socios de ALMA. Pero cuestan 25€ para los no socios. Para facilitar el acceso a no socios que anden escasos de recursos, los amigos de ALMA han tenido el detallazo de regalarnos tres abonos para que los sorteemos entre nuestros lectores. El abono anual te permitirá asistir gratis a los diez eventos.

Para concursar, sólo tienes que escribirnos HOY antes de las 18:00 a bloguionistas@gmail.com con el asunto “Abono 10 clases ALMA” y contarnos lo siguiente de ti:

Que eres guionista y estás en paro.

Tu nombre, apellidos, correo electrónico y teléfono móvil.

Que te comprometes a asistir a todas las clases, o a informarnos de cuando no puedas asistir, para que tu sitio lo pueda ocupar otro guionista. (Recuerda: la primera es MAÑANA).

Por favor, no pidas el abono si tienes trabajo. Y recuerda: esta promoción se acaba HOY a las 18:00, así que no te lo pienses mucho. (Participar en esta promoción supone que has leído y aceptas lo que se dice en nuestro disclaimer sobre Protección de Datos personales.)

Buen fin de semana.


AYUDEMOS A GEP

5 enero, 2015

por Sergio Barrejón.

¿Ya habéis enviado todos esos whatsapps imprescindibles? ¿Habéis explicado ya cincuenta veces la sensación de euforia que da correr la San Silvestre? ¿Ha escuchado todo el mundo la desternillante anécdota que sucedió mientras os comíais las uvas?

¿Podemos volver a hablar de guión?

Logocineteca

Como muchas ya sabéis, la entidad de gestión DAMA organiza un ciclo abierto de conferencias sobre cine y televisión titulado Los martes de DAMA. Tienen lugar en Madrid, en la Cineteca de Matadero, y son muy baratas. Escandalosamente baratas: 5€ para el público general, 2€ para estudiantes de materias audiovisuales y gratuita para socias de DAMA. (Mi propósito de 2015 es usar la forma femenina para el neutro, qué pasa).

Además de baratas, las conferencias son interesantísimas. Y hay un porrón de ellas. Todo esto junto, paradójicamente, puede suponer un problema. Imaginemos a una Guionista en Paro (GEP), con los estudios ya terminados, que quiere asistir a todas las conferencias de Los martes de DAMA. A una media de dos conferencias al mes, durante todo 2015, Gep se gastaría la friolera de 120€.

Intolerable. Gep no puede desembolsar esa cantidad. Eso es casi equivalente a la parte de ADSL que le toca pagar en el piso compartido. Y si no paga el ADSL, le quitan la clave del wifi, y entonces Gep no podrá descargarse nada y empezará a pensar que los derechos de autor son una mierda. Y cuando se empieza pensando esas cosas, se acaba votando a UPyD, formando un Círculo de Podemos, o peor aún, lanzando un crowdfunding. Y eso sí que no.

Ayudemos a Gep. Démosle la oportunidad de asistir gratis a todas las conferencias y mesas redondas de Los Martes de DAMA de 2015. Es muy sencillo, Gep: sólo tienes que escribirnos a bloguionistas@gmail.com con el asunto “Abono Martes de DAMA 2015”, y decirnos lo siguiente:

Que eres guionista y estás en paro.

Tu nombre, apellidos, correo electrónico y teléfono móvil.

Que te comprometes a asistir a todas las conferencias y mesas redondas, o a informarnos de cuando no puedas asistir, para que tu sitio lo pueda ocupar otra Gep.

Por favor, no pidas el abono si tienes trabajo. Tampoco es que vayamos a andar investigando a saco por si nos mientes. Creemos en el karma. Bueno, eso y que en este gremio somos cuatro gatas. Si pides el abono sin ser Gep, te vamos a pillar. Y entonces iremos diciendo por ahí que has abierto un Círculo de Podemos, pero que en secreto votas a UPyD… Y que nos tienes abrasadas con el spam de tu crowdfunding. Tu vida social arruinada.

Entre todas las guionistas que nos escriban, sortearemos tres abonos para asistir gratis a todas las conferencias y mesas redondas de Los Martes de DAMA de 2015. 

Gratis. A todas. Tres abonos. Gratis.

(Participar en esta promoción supone que has leído y aceptas lo que se dice en nuestro disclaimer sobre Protección de Datos personales.)

Tenéis de plazo para concursar hasta las 23:59 del próximo viernes 9 de enero. Los emails recibidos después de ese momento no serán atendidos. Lamentablemente, no podremos contestar a los emails de todos los concursantes. Sólo nos pondremos en contacto con las tres ganadoras. Sus nombres serán publicados en el Twitter de Bloguionistas y quizá también aquí, en el blog.

Muchas gracias a DAMA por ofrecernos esta oportunidad, y por las apasionantes conferencias que organizan. Disfrutadlas. Y feliz 2015.

 


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